GAME HALL เว็บเล่นรูเล็ต เล่นยูฟ่าเบท วิธีเล่นปั่นแปะ

GAME HALL เว็บเล่นรูเล็ต ของเขานี้ฤดูใบไม้ร่วง ฉันไปเยี่ยมผู้นำอุตสาหกรรมรายหนึ่งใกล้กับไบรอันท์พาร์คในแมนฮัตตัน: ร้านยากัญชาทางการแพทย์สไตล์ Apple Store ที่เก๋ไก๋ซึ่งบริหารโดย MedMen มีโต๊ะวางไอแพดฝังไว้หลายสิบเครื่องเพื่อนำเสนอแคนนาบินอยด์ของพวกเขา เช่นเดียวกับทีมเภสัชกรที่ด้านหลังและ

เพื่อนร่วมงานที่รอบรู้ด้านหน้าเพื่อจัดการกับความทุกข์ยากที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าปัจจุบันจะให้บริการเฉพาะผู้ใช้ทางการแพทย์ (ในแคลิฟอร์เนีย อิลลินอยส์ และเนวาดา แต่ MedMen ก็ให้บริการลูกค้าด้านสันทนาการด้วยเช่นกัน) ร้านค้ามีรูหมุดที่เห็นได้ชัดเจนในผนังซึ่งปวดเมื่อยสำหรับชั้นวางเพื่อแสดงเภสัชตำรับของยา

ทิงเจอร์ผสมวัชพืช ช็อคโกแลต สเปรย์ ,โลชั่นและแครกเกอร์ปลาทอง ร้านค้าทั้งหมด — จริงๆ แล้ว อุตสาหกรรมทั้งหมด — ดูเหมือนว่าจะสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอนาคต แต่สำหรับบางคน มันเป็นอดีตที่ต้องพิจารณา

“เราเชื่อว่าหากรัฐออกกฎหมายให้กัญชา” Zeeshan Hyder GAME HALL หัวหน้าเจ้าหน้าที่การเงินของ MedMen บอกกับฉันว่า “สภานิติบัญญัติแห่งรัฐควรรวมการกำจัดระเบียนกัญชาในอดีตและให้การบรรเทาทุกข์ย้อนหลัง”

คาลิลหวังว่าจะได้รับการบรรเทาทุกข์เช่นกัน “ฉันต้องการชิ้นนั้น … ฉันต้องการอิฐและปูน” เขากล่าว การสร้างสู่สังคมที่ยุติธรรมในวันพรุ่งนี้ต้องรวมถึงการรับมือและประคับประคองกับอันตรายในอดีต คิดว่า expungement – และการปฏิรูปกัญชามากขึ้นโดยทั่วไป – เป็นขั้นตอนต่อศึก

ยังคงดิ้นรนหางานทำ Khalil กลับพบโปรแกรมการคบหา Mass CultivatED — ผลิตผลของผู้ร่างกฎหมายของรัฐ Chynah Tyler และ NGO ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบางส่วน — อ้างว่าเป็นโครงการกัญชา “คุกต่องาน” แห่งแรกในประเทศ CultivatED เริ่มต้นด้วยหลักสูตรวิทยาศาสตร์และธุรกิจกัญชาแบบเสียเงินเป็นระยะเวลาหนึ่งเดือน ตามด้วยการฝึกงานเป็นเวลาหนึ่งเดือนโดยแบ่งเป็นสองสัปดาห์ในบ้านปลูกและสองสัปดาห์ในร้านขายยา

ในชั้นเรียนช่วงแรกๆ ของอุตสาหกรรมกัญชา คาลิลและเพื่อนร่วมชั้นดูวิดีโอเกี่ยวกับการทำฟาร์มที่ซับซ้อนและโรงจ่ายยาโทนี่ที่ดำเนินการโดยสิ่งที่ดูเหมือนเป็นเทคโนโลยีที่มีส้นสูงและมีนิ้วหัวแม่มือสีเขียว “คนผิวขาวเหล่านี้ทำเงินได้หลายล้านเหรียญ ฉันเบื่อที่จะเห็นคนเหล่านั้นในวิดีโอเหล่านั้น” คาลิลบอกฉัน “ฉันอยากเป็นหนึ่งในคนทำวิดีโอเหล่านั้น”

ที่ MedMen ซึ่งดำเนินธุรกิจร้านบูติกแห่งใหม่ที่มีการขายกัญชาถูกกฎหมาย ลูกค้าใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยเพื่อเลือกจากข้อเสนอ (มากมาย) “ฉันต้องการสิ่งนั้น” คาลิลกล่าวถึงอุตสาหกรรมกฎหมายที่กำลังเติบโต “ฉันต้องการอิฐและปูน” รูปภาพ Denise Truscello / Getty สำหรับ MedMen

ฉันกับคาลิลพูดคุยกันอีกครั้งหนึ่งเดือนในการคบหาสมาคม หลังจากวันแรกที่เขาอยู่ในห้องปลูก เขาใช้เวลาห้าชั่วโมงในการตัด Red Vine Kush ซึ่งเป็นพันธุ์กัญชา (“อึนั่นก็เหมือนอโรมาเทอราพี”) เขาพร้อมแล้วที่จะก้าวเข้าสู่วงการอุตสาหกรรม: “ฉันเคยเห็นรูปภาพในสื่อ แต่การแตะต้องกับกลิ่นนั้นต่างจากแซนด์วิชโดยสิ้นเชิง มัน.”

ระหว่างวิดีโอทัวร์อพาร์ตเมนต์ของเขาในต้นเดือนตุลาคม คาลิลจุดไฟและพาฉันออกไปข้างนอก ออกจากอพาร์ตเมนต์คอมเพล็กซ์ เขาเดินไปตามสนามหญ้าเล็กๆ ที่ชาวบ้านตั้งเก้าอี้ในสภาพอากาศดี ชี้ให้เห็นจุดขายไก่ฮาลาล โรงอาหารโดมินิกัน บ้านเดี่ยวฝั่งตรงข้าม นอกจากบรรยากาศของเพื่อนบ้าน แสงอาทิตย์ที่สดใส และการท่องเที่ยวที่ร่าเริงแล้ว พื้นที่นี้ยังขึ้นชื่อเรื่องการใช้ยาเกินขนาด ความรุนแรง และการล่วงละเมิดของตำรวจ ชุมชนกำลังดิ้นรน และคาลิลกำลังมองหาที่จะออกไป ก้าวไปข้างหน้า

“คนที่ทำเงินได้หลายล้านเหรียญจากวัชพืช แต่ฉันก็ยังหางานไม่ได้” เขากล่าวซ้ำ ที่ควรเปลี่ยนในไม่ช้า เขา “มีความหวังมาก” เขากล่าวว่าเขาจะกลายเป็น “สัญญาณสำหรับคนที่ถูกเพิกถอนจากสงครามยาเสพติด”

ในตอนท้ายของโปรแกรม MassCultivatED ผู้ร่วมทุนมีโอกาสได้รับการว่าจ้างจากธุรกิจแห่งหนึ่ง ภายในสิ้นปีนี้ คาลิลจะขายโรงงานอย่างถูกกฎหมายอย่างถูกกฎหมาย ซึ่งจุดชนวนให้เกิดอาชญากรรมและการตีตราที่แขวนอยู่บนชีวิตของเขาตลอด 17 ปีที่ผ่านมา และในขณะที่การต่อสู้เพื่อกำจัดมันยังคงดำเนินต่อไป .

จอห์น วอชิงตันเป็นนักเขียนที่ครอบคลุมเรื่องการย้ายถิ่นฐานและการเมืองชายแดน และกระบวนการยุติธรรมทางอาญา หนังสือเล่มแรกของเขายึดทรัพย์: เรื่องราวของโรงพยาบาลที่สหรัฐเม็กซิโกชายแดน and Beyond ,ถูกตีพิมพ์พฤษภาคม 2020 โดย Verso หนังสือ

พิพิธภัณฑ์ของอเมริกาอยู่ที่ทางแยก

ฤดูร้อนนี้ ความขุ่นเคืองหมุนวนและความขัดแย้งปะทุขึ้นจากการเลื่อนการจัดนิทรรศการด้วยเหตุผลทางการเมือง การปลูกฝังคอลเลกชันที่หลากหลายและครอบคลุม การกำจัดสิ่งประดิษฐ์และสมบัติ; และการเลิกจ้างของคนผิวสี ตลอดเวลา พิพิธภัณฑ์ปิดตัวลง อนาคตของพวกเขาถูกคุกคามจากการต่อสู้ทางเศรษฐกิจที่เกิดจากการระบาดใหญ่

กว่าทศวรรษที่ผ่านมา วิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2008 ได้เปิดเผยช่องโหว่ของรายได้จากพิพิธภัณฑ์ เช่น การเป็นสมาชิก การรับเข้า ผลกำไรจากร้านค้าและร้านอาหาร การบริจาคเพื่อการกุศล แม้แต่การสนับสนุนจากรัฐและระดับท้องถิ่น ในขณะที่ผู้บริจาครายสำคัญลดการให้และการใช้จ่ายด้านความบันเทิงหมดไป

Where extreme weather is getting even worse, in one map
แม้จะมีบทเรียนที่ได้รับในช่วงภาวะเศรษฐกิจถดถอยครั้งใหญ่ แต่การมาถึงของ Covid-19 ในปี 2020 ได้ยืนยันถึงเงินทุนสำรองที่สถาบันเหล่านี้ต้องลดน้อยลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ที่บังคับให้ต้องปิดตัวลงเป็นเวลาหลายเดือน Elizabeth Merritt ผู้ก่อตั้งผู้อำนวยการกล่าว American Alliance of Museums ‘ศูนย์เพื่ออนาคตของพิพิธภัณฑ์ “พวกเขาไม่มีรูปแบบทางการเงินที่ยืดหยุ่นมากหรือกระเป๋าเงินลึกๆ ที่สามารถพาพวกเขาผ่านวิกฤตเช่นนี้ได้”

เพิ่มเติมจาก The Museums Issue

ผลที่ตามมาก็คือ American Alliance for Museums พบว่าในการสำรวจล่าสุดของกรรมการพิพิธภัณฑ์ 750 คน พบว่าหนึ่งในสามของพิพิธภัณฑ์มีความเสี่ยงที่จะถูกปิดในปีหน้า หรือเผชิญกับอนาคตที่ไม่แน่นอน

“เราได้พูดคุยกับพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่แห่งที่มีทุนสำรองจำนวนมากจนสามารถมีอยู่ได้ตลอดระยะเวลาที่คาดการณ์ของการระบาดใหญ่” เมอร์ริตต์กล่าว

แม้แต่พิพิธภัณฑ์ที่กลับมาเปิดใหม่แล้ว รวมถึงสถาบันที่มีเรื่องราวมากมาย เช่น Met และ MoMA ความน่าขนลุกของแกลเลอรี่และนิทรรศการที่ว่างเปล่าชี้ให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าสยดสยองในความรู้สึกปลอดภัยของผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ในพื้นที่สาธารณะ และเมอร์ริตต์ยืนยันว่า “พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งมีความหวาดกลัวว่าพวกเขาจะไม่สามารถรักษาไว้ได้นานพอที่ผู้คนจะกลับมา”

ผลรวมของการปิดประตูของพวกเขาและเผชิญกับความยากลำบากทางการเงินมหาศาลท่ามกลางการสนทนาระดับชาติเกี่ยวกับเชื้อชาติและความยุติธรรมทางสังคม – การสนทนาที่พิพิธภัณฑ์เองต้องคำนึงถึง – ได้นำไปสู่ช่วงเวลาที่เร่งปฏิกิริยา แม้ประเทศที่เก่าแก่ที่สุดและร่ำรวยพิพิธภัณฑ์รวมได้มีการเลิกจ้างนับพันของสมาชิกในทีม หลายคนเป็นคนผิวสี ทบทวนคำวิจารณ์หลายปีว่าพิพิธภัณฑ์มีบันทึกที่น่าสังเวชเกี่ยวกับความหลากหลาย เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ภัณฑารักษ์และความเป็นผู้นำ สิ่งที่อยู่บนผนังและผู้ที่เข้ามาทางประตู

เมื่อสิ้นปีที่วุ่นวายนี้ใกล้เข้ามา พิพิธภัณฑ์ต่างๆ พบว่าตัวเองอยู่ในจุดที่ความกดดันสุดโต่งสองอย่างมารวมกัน นั่นคือ ความกดดันในการเอาชีวิตรอด และความกดดันที่ต้องทำในขณะที่พูดถึงความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้

Vox พูดคุยกับผู้อำนวยการ ผู้บริหาร และภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ชั้นนำของประเทศสี่คนเกี่ยวกับการเรียกร้องให้กระจายพิพิธภัณฑ์และวิกฤตการณ์ทางการเงินที่พวกเขาเผชิญ พวกเขารับทราบถึงความล้มเหลวของภาคสนาม แต่ได้เสนอบทเรียนแห่งความหวังอย่างท่วมท้นในความสามารถของพิพิธภัณฑ์ในการปรับตัวและเอาตัวรอด

บทสัมภาษณ์ต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขเพื่อให้มีความยาวและชัดเจน

ภาพถ่ายนักประวัติศาสตร์ ลอนนี่ บันช์ที่ 3 เลขาธิการสถาบันสมิธโซเนียน

นักประวัติศาสตร์ Lonnie Bunch III เป็นเลขาธิการสถาบัน Smithsonian Institution ซึ่งครอบคลุมพิพิธภัณฑ์ 19 แห่งที่ได้รับทุนจากรัฐบาลกลางในหลายเมือง เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. The Washington Post ผ่าน Getty Images

ลอนนี่ บันช์ที่ 3 เลขาธิการสถาบันสมิธโซเนียน

ตามที่บอกกับคอนสแตนซ์ เกรดี้

Lonnie Bunch III เป็นเลขานุการของ Smithsonian Institution ซึ่งครอบคลุมพิพิธภัณฑ์ 19 แห่งที่ได้รับทุนจากรัฐบาลกลางในหลายเมือง เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. พิพิธภัณฑ์ Smithsonian ทั้งหมดและสวนสัตว์แห่งชาติปิดให้บริการ

ในวันที่ 14 มีนาคมเนื่องจาก Covid-19; พวกเขาเริ่มทยอยเปิดให้บริการอีกครั้งในวันที่ 24 กรกฎาคม และปิดอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน เนื่องจากผู้ป่วยโควิดพุ่งขึ้นสู่ระดับสูงสุดใหม่ ในปี 2019 ผู้คน 22 ล้านคนได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และสวนสัตว์ของ Smithsonian รวมถึงแขกมากกว่า 4.2 ล้านคนที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเพียงแห่งเดียว

เมื่อเราปิดแล้วจึงตัดสินใจเปิดอีกครั้ง มีคำถามสำคัญสองข้อ หนึ่ง คุณเว้นระยะห่างทางสังคมในพิพิธภัณฑ์อย่างไร? โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่เช่น Smithsonian ที่ซึ่งคุณจะมีผู้คนจำนวนมาก [หมายเหตุบรรณาธิการ: วันหลังจากการสัมภาษณ์นี้เผยแพร่บน Vox ในเดือนพฤศจิกายน Bunch ปิดพิพิธภัณฑ์ Smithsonian อีกครั้งท่ามกลางอัตรา Covid-19 ที่พุ่งสูงขึ้นอย่างมาก “สิ่งที่รอบคอบคือการปกป้องพนักงานและผู้มาเยี่ยมของเรา” Bunch บอกกับ Washington Post]

จากนั้นพิพิธภัณฑ์สองแห่งโดยธรรมชาติก็ทำสิ่งที่พิเศษ พวกเขาสร้างชุมชนที่ไม่เป็นทางการรอบๆ สิ่งประดิษฐ์หรือนิทรรศการ ซึ่งผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมซึ่งกันและกันและเปลี่ยนจากการสนทนานั้น คำถามก็คือ ตอนนี้ทำอย่างไร?

เนื่องจากประสบการณ์ของฉันที่พิพิธภัณฑ์แอฟริกันอเมริกันฉันสามารถหมุนอย่างรวดเร็วเพื่อให้ผู้คนผ่านไปได้ ซึ่งจะทำให้เราสามารถจำกัดจำนวนคนที่สามารถเข้ามาได้และดังนั้นจึงเว้นระยะห่างทางสังคม ฉันพยายามอยู่ประมาณ 30 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่เรามีตามปกติเพื่อให้แน่ใจว่าเราสามารถรักษาความปลอดภัยให้กับผู้คนได้

ผู้ชมจะแตกต่างกัน พวกเขาเปลี่ยนไปแล้ว พวกเขากลัว ดังนั้นเราจึงต้องแน่ใจว่าเราเข้าใจความต้องการของพวกเขา

การแสดงบล็อคบัสเตอร์ไม่สามารถทำได้ในตอนนี้ แน่นอน และฉันคิดว่าต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ผู้คนจะสบายใจกับวัคซีนต่างๆ ที่เราจะมี

ตอนแรกฉันคิดว่าผู้คนจะไม่อยากไปงานใหญ่อีกต่อไป แต่ตอนนี้ฉันสังเกตเห็นว่าผู้คนต้องการการสื่อสารและการติดต่อนั้นอย่างสิ้นหวัง ดังนั้นฉันคิดว่าคุณจะเห็นการกลับมา แต่ฉันคิดว่าฝูงชนจะน้อยลงเพราะพวกเขายังคงกังวลเกี่ยวกับการติดเชื้อ

เราได้เรียนรู้ด้วยว่าการทำให้ผู้คนมีจำนวนน้อยลง ทำให้เราเพิ่มประสบการณ์ของผู้มาเยือนได้อย่างแท้จริง ที่สถาบันสมิธโซเนียน คุณมักจะต้องก้มหน้ามองอะไรบางอย่าง แต่ตอนนี้ ในขณะที่มันหมายความว่ามีผู้คนจำนวนน้อยลงที่จะได้เห็นการจัดแสดง แม้ว่าเราจะสามารถทำซ้ำได้มากจริง ๆ ก็ตาม แต่ประสบการณ์ของผู้เยี่ยมชมแบบตัวต่อตัวจะดียิ่งขึ้นไปอีก

พิพิธภัณฑ์หลายแห่งจะต้องสร้างแบบจำลองธุรกิจใหม่ ที่ Smithsonian ฉันต้องสร้างอีคอมเมิร์ซหลายแพลตฟอร์มที่จะช่วยให้เรากลับไปเป็นองค์กรที่ทำกำไรได้ในท้ายที่สุด พิพิธภัณฑ์จะต้องถามตัวเองว่าต้องทำอย่างไร

พวกเขายังจะต้องทำงานได้ดีขึ้นมากในการหาสาเหตุว่าทำไมพวกเขาถึงดำรงอยู่ ดังนั้นผู้บริจาคของพวกเขา แม้ในเวลาที่จำกัดทางการเงิน ก็ยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องสนับสนุนงานที่พวกเขาทำต่อไป แค่ตระหนักว่าไม่เจ็บที่จะคิดใหม่ว่าคุณเป็นใคร ทั้งในแง่ของการที่คุณให้บริการและในแง่ของวิธีที่คุณได้รับรายได้

แต่เป้าหมายจะไม่ทิ้งใครไว้ข้างหลัง วันว่างจะยังคงมีค่าอย่างยิ่ง เพราะเป้าหมายที่นี่ยังคงเหมือนเดิม แม้จะเผชิญกับความท้าทายต่างๆ ก็ตาม เป้าหมายที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์คือการกำหนดความเป็นจริงและให้ความหวัง

ดังนั้นเรามักจะต้องการทำอย่างนั้น เราจะต้องทำกับฝูงชนกลุ่มเล็กๆ ฝูงชนที่แตกต่างกัน บางทีก็ปิดบังฝูงชน

ในขณะที่ผู้คน 2 ล้านคนได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผู้เข้าชมเพียง 350,000 คนในปีนี้ ท่ามกลางการปิดตัวที่เกี่ยวข้องกับโคโรนาไวรัสทั่วโลก The Washington Post ผ่าน Getty Images

ภาพถ่ายผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อากาศและอวกาศแห่งชาติสมิธโซเนียน โดยมีชายและหญิงกำลังเซลฟี่หน้านิทรรศการ

ผู้เยี่ยมชมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อากาศและอวกาศแห่งชาติสมิ ธ โซเนียนในปี 2019 ระหว่างการเฉลิมฉลองช่วงดึกเพื่อระลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีของการลงจอดบนดวงจันทร์ของ Apollo 11 Ting Shen / Xinhua ผ่าน Getty Images

ในฐานะนักประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์เคยผ่านเรื่องนี้มาก่อน อาจไม่ใช่การผสมผสานของสิ่งต่างๆ เหล่านี้ แต่พวกเขาเคยผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้มาก่อน

เป้าหมายของฉันคือการปกป้องความปลอดภัยของพนักงานเสมอมา นั่นหมายถึงการพยายามให้คนมีงานทำให้นานที่สุด แม้ว่าร้านค้าปลีกของเราจะปิดให้บริการเป็นเวลาเจ็ดเดือนหรือหกเดือน แต่ฉันก็ยังเปิดร้านให้ผู้คนอยู่เป็นเวลาห้าเดือนนั้น

เรามีการสนับสนุนจากรัฐบาลกลางอย่างเข้มแข็งที่ช่วยให้เราสามารถรักษาผู้คนไว้ได้ แต่ความจริงก็คือว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะแน่นแฟ้นขึ้น ฉันต้องคิดว่ามีช่วงเวลาของการควบรวมกิจการที่สามารถทำให้เราเคลื่อนไหวได้ดีขึ้นหรือไม่

เรามีเจ้าหน้าที่หลายประเภท ไม่ว่าจะเป็นปลัดฝ่ายบริหาร ปลัดฝ่ายการเงินของพิพิธภัณฑ์ และพวกเขาทั้งหมดมีหน่วยบริหารเป็นของตัวเอง ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องมี 10 คนที่จะจัดการงบประมาณ แต่อาจมีสามคน

พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องตระหนักว่าการเป็นสถานที่แห่งความงามไม่เพียงพอ เราต้องเป็นสถานที่แห่งการหยั่งรู้ เราต้องเป็นสถานที่ที่ให้เครื่องมือแก่ผู้คนเพื่อช่วยให้พวกเขาต่อสู้กับความท้าทายในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นการช่วยให้ผู้คนต่อสู้กับเชื้อชาติ หรือความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับพลังของวิทยาศาสตร์

ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือการทำให้พิพิธภัณฑ์สะท้อนถึงอเมริกา พิพิธภัณฑ์บอกว่าพวกเขาเชื่อในสิ่งนั้น ฉันไม่เชื่อว่าพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งมีเจตจำนงที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น มันคือความประสงค์

ความคิดที่ว่าคุณไม่สามารถหา [คนผิวสีมาทำงานกับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์] ได้นั้นช่างไร้สาระ ฉันสามารถหาพนักงานที่มีความหลากหลายมากของชาวลาติน คนผิวขาว และชาวแอฟริกันอเมริกัน มันหมายถึงงาน มันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ความจริงก็คือมันไม่เกี่ยวกับการไม่หาคำตอบง่ายๆ

พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องรู้ว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องทำ นั่นคืองาน เช่นเดียวกับการระดมทุน – การจัดการกับสิ่งที่ขัดแย้ง

ความคิดที่ว่าคุณจะไม่มีการโต้เถียงนั้นผิด คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการตัดสินใจของคุณ ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดในการเลื่อนการแสดงหรือว่าเป็นแนวคิดในการขายคอลเลกชันคุณต้องการให้แน่ใจว่าสิ่งที่คุณทำ คุณใช้คนที่คุณไว้วางใจ รับความช่วยเหลือเมื่อคุณต่อสู้กับปัญหาเหล่านี้ เพราะไม่มีใครผูกขาดปัญญา

ความท้าทายอีกประการหนึ่งคือพิพิธภัณฑ์ไม่สามารถกลายเป็นศูนย์ชุมชนได้ แต่พวกเขาควรจะเป็นศูนย์กลางของชุมชนของพวกเขา

พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศคือพิพิธภัณฑ์นวร์กในรัฐนิวเจอร์ซีย์ พวกเขาเปลี่ยนจากการเป็นสถานที่ให้บริการประชาชนกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้นเพื่อพูดว่า “เราเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนนี้ เมืองนวร์กแห่งนี้ซึ่งถูกปราบจลาจลด้วยเหตุจลาจล” และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมีผู้ชมพิพิธภัณฑ์ที่หลากหลายที่สุดในประเทศ และถือว่ามีความจำเป็น ดังนั้นจึงสามารถรับเงินทุนของเมืองได้เมื่อต้องการ

ฉันมีความหวังสำหรับอนาคตเสมอเพราะงานที่เราทำนั้นสำคัญ เป็นการให้บริการประชาชนและมอบเครื่องมือที่จำเป็นในการใช้ชีวิต เราทำอย่างนั้น เราจะยังคงได้รับการสนับสนุนที่เราต้องการต่อไป เราจะได้ทรัพยากรที่เราต้องการ

และที่สำคัญเราจะช่วยให้ประเทศชาติดีขึ้น

ภาพของ Joanne Heyler ผู้ก่อตั้ง Broad Museum ที่งาน Gala in the Garden ประจำปีครั้งที่ 14 ของพิพิธภัณฑ์ Hammer Museum

“หากคุณเผชิญหน้ากับสถานการณ์นี้อย่างสร้างสรรค์ มันก็มีศักยภาพที่จะทำให้สถาบันของคุณดีขึ้น” Joanne Heyler ผู้ก่อตั้ง Broad Museum กล่าว รูปภาพ Stefanie Keenan / Getty สำหรับพิพิธภัณฑ์ Hammer
Joanne Heyler ผู้ก่อตั้ง Broad Museum

ตามที่บอกกับ Victoria L. Valentine

Joanne Heyler เป็นผู้ก่อตั้ง Broad Museum อายุ 5 ปีในลอสแองเจลิส ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อแสดงคอลเล็กชั่นส่วนตัวของผู้ใจบุญ Eli และ Edythe Broad รวมถึงงานศิลปะหลังสงครามและร่วมสมัยประมาณ 2,000 ชิ้น โดยศิลปินมากกว่า 200 คน พิพิธภัณฑ์การรับเข้าทั่วไปฟรียังคงปิดชั่วคราว

พิพิธภัณฑ์กำลังรวบรวมพื้นที่ ธุรกิจประเภทใดก็ตามหรือองค์กรไม่แสวงหากำไรประเภทใดก็ตามที่เป็นพื้นที่ชุมนุม — ด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาดอย่างเห็นได้ชัด — กำลังเผชิญกับความท้าทายมหาศาลในการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ หรือการเดินทางด้วยความสามารถที่น้อยลงในการบรรลุภารกิจของคุณ

สิ่งที่ฉันเห็นในเมืองต่างๆ ที่อนุญาตให้พิพิธภัณฑ์ของพวกเขากลับมาเปิดใหม่ ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ทั่วประเทศ ยกเว้นลอสแองเจลิส คือพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ที่พิจารณาผู้มาเยือนและเห็นแน่นอนว่ามีจำนวนผู้เข้าร่วมที่เกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยวลดลงอย่างมาก .

ตอนนี้คุณกำลังดูหลายเดือนหรือหลายปี ที่ผู้ชมของคุณจะไปถึงท้องถิ่น เพียงแค่อาศัยสถานการณ์ที่เราทุกคนทำงานด้วย กับการระบาดใหญ่

ผมมองว่ามันเป็นโอกาส เป็นวิธีการทำงานที่แตกต่างออกไป ประมาณร้อยละ 50 ของผู้เข้าร่วมงานของ Broad ซึ่งมีผู้เข้าร่วมเกือบ 1 ล้านคนในปี 2019 เป็นผู้เยี่ยมชมอย่างน้อยก็มาจากนอกรัฐ และประมาณครึ่งหนึ่งของกลุ่มนั้นมาจากต่างประเทศหรือต่างประเทศ เรากำลังมองไปยังขอบฟ้าใหม่ หากคุณเผชิญหน้ากับสถานการณ์นี้อย่างสร้างสรรค์ ก็มีโอกาสที่จะทำให้สถาบันของคุณดีขึ้นได้

ที่กันคำถามทางการเงินใช่มั้ย? เราโชคดีอย่างยิ่งที่ได้อยู่ในจุดยืนที่มั่นคงจริงๆ ขอบคุณ Eli และ Edythe Broad ที่ทำให้แน่ใจในเรื่องนี้ เราเป็นพิพิธภัณฑ์ผู้บริจาครายเดียว และแน่นอนว่าเรามีความท้าทายบางประการในแง่ของงบประมาณการดำเนินงานของเรา มีรายได้บางส่วนที่เหือดแห้งเพราะเราปิดตัวไปหลายเดือน แต่เราจะฝ่าฟันวิกฤตนี้ให้ได้ ไม่ใช่ปัญหาที่คุกคามถึงชีวิตสำหรับสถาบัน

มุมมองภายนอกของ Broad Museum บนถนน Grand Avenue ในลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย

พิพิธภัณฑ์ Broad สร้างขึ้นเพื่อแสดงคอลเล็กชั่นงานศิลปะร่วมสมัยและหลังสงครามของ Eli และ Edythe Broad เปิดในปี 2015 ในลอสแองเจลิส รูปภาพ FG / Bauer-Griffin / GC

ภาพถ่ายแขกที่มาชมงานศิลปะของซินดี้ เชอร์แมน ที่พิพิธภัณฑ์บรอดในลอสแองเจลิส

ผู้ชมพิพิธภัณฑ์ต่างจ้องมองไปที่ผลงานของซินดี้ เชอร์แมน ซึ่งการหวนกลับเป็นนิทรรศการพิเศษครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์บรอดในปี 2016 นิทรรศการพิเศษอาจไม่กลับมาอีกจนกว่าจะถึงปี พ.ศ. 2565 รูปภาพ Ashley Beliveau / Getty

ฉันกำลังดูนิทรรศการพิเศษ ซึ่งมักจะเป็นชิ้นที่ใหญ่ที่สุดเป็นระยะๆ ของงบประมาณของพิพิธภัณฑ์ ค่าสวมใส่แพงขึ้นเท่านั้น — ค่าประกัน ค่าเดินทาง และค่าขนส่ง คุณมองดูแล้วคิดว่า บางทีอาจถึงเวลาแล้วที่จะให้ความสำคัญกับคอลเลคชันมากขึ้นในอนาคตอันใกล้

เรากำลังนำเสนองานครบรอบ 5 ปี ดังนั้นเราจึงเคยไปในเส้นทางนั้นมาแล้วไม่มากก็น้อยในปี 2020 และ 2021 ซึ่งเราจะมุ่งเน้นไปที่คอลเลคชันและจะไม่จัดแสดงนิทรรศการพิเศษสักระยะหนึ่ง มันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งอย่างที่ควรจะเป็น แต่ฉันไม่ได้ดูงานนิทรรศการพิเศษใดๆ เลยจนกว่าจะถึงปี 2022 อย่างน้อยก็ไม่มีงานนิทรรศการใดที่เป็นงานใหญ่ๆ ที่เรียกว่าการแสดงบล็อคบัสเตอร์ ฉันคิดว่าฉันมีเพื่อนมากมายที่คิดแบบนั้นที่พิพิธภัณฑ์อื่นเช่นกัน

พิพิธภัณฑ์กำลังเผชิญกับการคำนวณในหลายด้าน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวหน้าของการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ เรามีส่วนร่วมภายในด้วยการสนทนาที่จริงจังและจริงจังเกี่ยวกับวิธีที่จะเป็นสถาบันต่อต้านการเหยียดผิวที่ดีขึ้น และวิธีเผชิญหน้ากับชิ้นส่วนของโลกศิลปะเหล่านั้นและโลกของพิพิธภัณฑ์ที่มีสติสัมปชัญญะและ ทำงานกับเป้าหมายเหล่านั้นโดยไม่รู้ตัว

พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องพัฒนาความจำของกล้ามเนื้อเกี่ยวกับการพูดคุยกับชุมชน คุณต้องรู้หรือเรียนรู้ชุมชนที่จะได้รับผลกระทบจากสิ่งที่คุณนำเสนอ แล้วคุณต้องไปพูดคุยกับชุมชนเหล่านั้น งานเยอะขนาดนี้. หลังจากที่คุณทำงานทั้งหมดนั้นแล้ว คุณอาจจะต้องตัดสินใจว่าจะไม่ทำให้ทุกคนมีความสุข

เมื่อเรานำ “ Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-1983 ” มาสู่ Broad เราใช้เวลาหลายเดือนหลายเดือนในการพยายามขยายงาน เซสชันที่พูดคุยเกี่ยวกับการแสดงและความหมาย “Soul of a Nation” สอนเรามากมายเพราะว่างานทั้งหมดนั้น เราจะดำเนินต่อไปในอนาคต เราปฏิบัติต่อการแสดงของShirin Neshatแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากประสบการณ์ของเรากับ “Soul of a Nation” ชุมชนต่างกัน แต่มีแนวทางคล้ายกัน: พูดคุยกับทุกคน ไม่ใช่แค่คนศิลปะ ไม่ใช่แค่คนที่ชัดเจน — พยายามเข้าถึงทุกคนอย่างแท้จริง

เป็นเวลาสองหรือสามปีแล้วที่เราได้ให้ความสำคัญโดยเจตนามากขึ้นในการเพิ่มจำนวนงานศิลปะในคอลเลกชันโดยศิลปินสี: การเข้าซื้อกิจการของเราได้รับผลงานมากกว่า 50 เปอร์เซ็นต์โดยศิลปินสี ในการเก็บรวบรวม 50 ปีของการผลิต สัดส่วนและตัวเลขโดยรวมในคอลเลกชันไม่ได้อยู่ที่ 50 เปอร์เซ็นต์ แต่การเข้าซื้อกิจการของเราในขณะนี้แสดงให้เห็นถึงความตั้งใจของเราที่จะบรรลุเป้าหมายในการรวบรวมที่ครอบคลุมมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

พิพิธภัณฑ์ยัง ต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการรับสมัคร พิพิธภัณฑ์ที่พึ่งพาบริษัทค้นหาไม่จำเป็นต้องยอมรับกลุ่มผู้สมัครที่ไม่หลากหลาย ภัณฑารักษ์เป็นหมวดหมู่ของตัวเอง แต่แน่นอนว่าสำหรับงานด้านอื่น ๆ ในพิพิธภัณฑ์ ไม่ว่าคุณจะพูดถึงการตลาด บริการผู้เยี่ยมชม ผู้อำนวยการฝ่ายปฏิบัติการ ทรัพยากรบุคคล ฯลฯ

จนกว่าท่อที่นำไปสู่พิพิธภัณฑ์จะมีสุขภาพดีอย่างแท้จริง – และมีสุขภาพดี ฉันหมายถึงความครอบคลุมและหลากหลาย ซึ่งยังไม่เป็นที่แน่ชัด คุณต้องดูอาชีพอื่นและอุตสาหกรรมอื่นๆ ที่ตำแหน่งงานและความรับผิดชอบแบบคู่ขนานกันนั้นมีความหลากหลายมากกว่าและไปสรรหาบุคลากรในสถานที่เหล่านั้น

การเลิกจ้างของเราเกิดขึ้นในเดือนเมษายนและเกี่ยวข้องกับพนักงานนอกเวลาในการให้บริการผู้เยี่ยมชม มันเป็นการตัดสินใจที่ยากอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อเราเปิดให้บริการอีกครั้ง การให้บริการผู้มาเยี่ยมของเราจะเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

มีการทำงานหนักในช่วงเวลานี้ มันจะส่งผลให้พิพิธภัณฑ์แข็งแกร่งขึ้นเมื่อเราเปิดใหม่ แต่ไม่ใช่ว่าเราจะพลิกสวิตช์และทุกอย่างเป็นปี 2019 อีกครั้ง มันจะเป็นหนทางยาวไกลของนวัตกรรมและการกำหนดนิยามใหม่อย่างต่อเนื่อง

ภาพของ Nwaka Onwusa พูดบนเวทีที่ A Conversation With Jermaine Dupri & เพื่อนที่พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในปี 2018

Nwaka Onwusa เข้าร่วม Rock & Roll Hall of Fame ในปี 2019 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์ที่เน้นด้านดนตรีจะเผชิญกับผลกระทบของการระบาดใหญ่ของ coronavirus Rebecca Sapp / WireImage ผ่าน Getty Images
Nwaka Onwusa รองประธานและหัวหน้าภัณฑารักษ์ Rock & Roll Hall of Fame
ตามที่บอกกับ Victoria L. Valentine

หลังจากทศวรรษในฐานะภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในลอสแองเจลิส นวากา ออนวูซาได้เข้าร่วม Rock & Roll Hall of Fame ในปี 2019 ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายภัณฑารักษ์ พิพิธภัณฑ์คลีฟแลนด์ปิดชั่วคราวในเดือนมีนาคมและเปิดอีกครั้งในเดือนมิถุนายน ปัจจุบันมีผู้มาเยี่ยมชมเป็น 1 ใน 4 ของผู้อุปถัมภ์มากกว่า 550,000 คน ซึ่งโดยปกติแล้วจะให้บริการทุกปี แม้ว่าชาวเมืองจะได้รับค่าเข้าชมฟรีก็ตาม ในเดือนกันยายน Onwusa ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นรองประธานและหัวหน้าภัณฑารักษ์

หนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะนี้คือความไม่แน่นอน เราอยู่ในกระแสดังกล่าวในคลีฟแลนด์ เราอยู่ในขอบเขตของระดับสีแดง [การสัมผัสและการแพร่กระจายของ Covid-19 สูงมาก] จากนั้นเราก็เปลี่ยนเป็นสีม่วงระดับ [การเปิดรับแสงที่รุนแรง]

ตอนนี้ก็แบบว่า ตารางงานของเราจะเป็นอย่างไร? เราจะวางแผนการจัดนิทรรศการอย่างไรในอนาคต? เรามีเงินพอที่จะให้สัญญาสำหรับการจัดนิทรรศการเหล่านี้หรือไม่? เราจะยังคงเปิดอยู่หรือไม่? จะเป็นอย่างไรสำหรับประชาชนของเรา ผู้อุปถัมภ์ของเราเข้ามา?

โอ้ พระเจ้า เราก้าวหน้าขึ้นมาก เราเบียดเสียดกันมากในช่วงเวลาปิดทำการเพื่อระดมความคิดว่ากระบวนการใดที่จะได้ผล ฉันหมายถึง เราเดินผ่านพิพิธภัณฑ์เก่าแก่ขนาดใหญ่นั้น และวางแผนว่าเส้นทางของผู้เยี่ยมชมของเราจะเป็นอย่างไร เราต้องการให้แน่ใจว่าการโต้ตอบและพื้นที่ฮัดเดิลแชท สถานที่ที่ผู้เยี่ยมชมจะมารวมกันนั้น มีระยะห่างเพียงพอ เราใช้เพลงและวิดีโออย่างมากในพิพิธภัณฑ์ เราไปอีกครั้งและประเมินความยาว รันไทม์ เราได้ปิดโรงภาพยนตร์ของเราแล้ว

มีโอกาสมากมายที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ พูดตามตรง เรากำลังดำเนินการทุกวัน โดยมีความยืดหยุ่น ไม่มีสูตรสำหรับสิ่งนี้ นั่นคือสิ่งที่ประสบการณ์นี้กำลังสอนพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

การท่องเที่ยวดำเนินกิจการเมืองนี้ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะ Rock Hall ที่จะลดน้อยลง – ไม่ใช่ว่าเราไม่มีการเยี่ยมชม แต่ทุกคนเห็นการลดลงอย่างมากในจำนวน เราจะสามารถรักษาสิ่งนี้ได้นานแค่ไหน?

น่าเสียดายที่เราต้องเลิกจ้างพนักงานเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ขอบเขตและความต้องการของเราเปลี่ยนไป

เรายังคงมีภัณฑารักษ์หลักคอยดูแลพนักงานอยู่ นั่นเป็นพรจริงๆ ฉันรู้สึกซาบซึ้งจริงๆ ที่เรายังคงสามารถสร้างและพัฒนาประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์สำหรับผู้เยี่ยมชมของเราทั้งแบบเสมือนจริงและทางกายภาพด้วยตนเองเช่นกัน

ภาพถ่ายภายนอกของเดอะร็อค & หอเกียรติยศม้วนในคลีฟแลนด์

มุมมองของ Rock & Roll Hall of Fame ในคลีฟแลนด์ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมถึงหนึ่งในสี่ของการเข้าชมครั้งก่อน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rock & Roll Hall of Fame

การแสดงศัตรูสาธารณะที่เดอะร็อค & หอเกียรติยศ

การแสดงที่ Rock & Roll Hall of Fame สำรวจดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของกลุ่มแร็พที่โด่งดัง Public Enemy ได้รับความ

อนุเคราะห์จาก Rock & Roll Hall of Fame

วิสัยทัศน์ของฉันสำหรับแผนกนี้ตั้งแต่มาถึงพิพิธภัณฑ์คือการกระจายความเสี่ยงอยู่เสมอ สิ่งต่าง ๆ สามารถมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผู้หญิง คนที่มีสีผิว หรืออะไรก็ตาม ต้องการให้แน่ใจว่าเรื่องเล่าเหล่านั้นได้รับการบอกเล่า และเราไม่ได้ทำเรื่องธรรมดาแบบเดียวกัน

ฉันชอบที่จะกำหนดนิยามใหม่ของวัฒนธรรมของเรา วิธีที่ชาวอเมริกันและคนทั่วโลกแปลความหมายของร็อกแอนด์โรล และผลกระทบที่มีต่อชีวิตของเรา ฉันต้องการให้แน่ใจว่าแพลตฟอร์มเสมือนอยู่ในสถานที่และมีประสิทธิภาพมากจนเด็กในอินเดียสามารถเข้ามามีส่วนร่วมและได้รับแรงบันดาลใจ

ฉันคิดว่าความสวยงามของการเป็นพิพิธภัณฑ์ดนตรีคือเราต้องพัฒนาและตอบสนองต่อดนตรีไปพร้อมกับสิ่งที่เกิดขึ้น เราเพิ่งเสีย Eddie Van Halen ไป ในพิพิธภัณฑ์ดนตรี คุณอย่าเพิกเฉยและพูดถึงมันในปีหน้า เราต้องหมุนและพูดคุยเกี่ยวกับมันในขณะนี้

ฉันยังต้องการฉลองการฟื้นตัวของการต่อสู้ของคนผิวดำผ่านการเหยียดเชื้อชาติ และผ่านการกดขี่อย่างเป็นระบบที่เราเคยประสบมา เราจะทนทุกข์ทรมานกับสิ่งนี้ไปอีกนานแค่ไหน? ตราบเท่าที่คนผิวดำเป็นเผ่าพันธุ์มนุษย์? และดนตรีพูดถึงสิ่งนั้นได้อย่างไร? Rock Hall พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร?

“ มันพูดมาหมดแล้ว: เสียงของความโกรธ ความหวัง และการเสริมอำนาจ ” มาจากสถานที่แห่งความหลงใหลอย่างแน่นอน [หมายเหตุบรรณาธิการ: อรอุสาดูแลนิทรรศการเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ทั่วประเทศที่ตำรวจสังหารคนผิวดำและการประท้วงที่ตามมาเพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ เปิดทำการในเดือนกรกฎาคม]

การเป็นใหม่ที่ Rock Hall เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้เห็นพื้นที่จริง ๆ และเข้าใจว่ามีนักเก็ตของข้อความนี้และการเล่าเรื่องนี้ที่อาศัยอยู่ทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์

“มันพูดมาหมดแล้ว” เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเราในการจัดนิทรรศการทั้งทางกายภาพและแสดงทุกสิ่งแบบเสมือนจริง จากนั้นจึงต่อยอดบนแพลตฟอร์มนั้นต่อไป

ศิลปินที่เน้นในนิทรรศการเฉลิมฉลองอย่างวาทศิลป์และสัมผัสกับบันทึกแห่งความโกรธ นี่เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น เพราะมีเสียงมากมายที่พูดถึงความอยุติธรรมผ่านเพลง การกระทำ ผ่านการอยู่ในแนวหน้า อิทธิพลในยุคแรกๆ มีอยู่ 2 แบบ คือ แนท คิง โคล และบิลลี ฮอลิเดย์ ที่ฉันต้องการจะเฉลิมฉลองในนิทรรศการนี้ เพราะผู้คนไม่ได้เชื่อมโยงพวกเขากับหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ที่นั่นเพื่อช่วยชี้แจงว่าร็อคแอนด์โรลคืออะไร มันหมายความว่าอะไร ความรู้สึกคืออะไร. มันแสดงถึงอะไร มันเป็นตัวแทนของใครและเป็นตัวแทนของการกบฏในพวกเราทุกคนอย่างไร

เรายังมีหนทางอีกยาวไกล ที่จริงแล้ว Rock Hall ตระหนักดีถึงสิ่งที่เรากำลังทำเพื่อก้าวไปข้างหน้า แม้กระทั่งก่อนเหตุการณ์ที่เราได้เห็นในปีนี้ซึ่งเพิ่งขึ้นไปถึงจุดสูงสุดและสร้างสิ่งที่ฉันเรียกว่าขบวนการสิทธิพลเมืองในปี 2020

มีความพยายามอย่างยิ่งยวดในการทำให้ดีขึ้นและยอมรับข้อผิดพลาดที่มีอยู่และยอมรับว่า “เฮ้ เราต้องกระจายคณะกรรมการของเรา”

เห็นได้ชัดว่าเราต้องการชุมชนของเรา ท้องถิ่น ภูมิภาค ทั้งหมดนั้น เป็นเมืองที่มีรายได้น้อย ผู้คนไม่สามารถมาที่ Rock Hall ได้ คนผิวดำไม่สามารถมาที่นี่ได้ หรือเหมือนกับว่า “ครั้งสุดท้ายที่ฉันมาที่นี่คือตอนมัธยมปลาย” และฉันก็แบบ อืม คุณรู้อะไรไหม ถ้าคุณอาศัยอยู่ในเมืองคลีฟแลนด์ คุณจะได้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี

ในคลีฟแลนด์ ตั้งแต่พิพิธภัณฑ์ไปจนถึงวงออเคสตรา ศิลปะและวัฒนธรรมทั้งหมด หมดเวลาแห่งการอยู่คนเดียวแล้ว เราทุกคนต้องการกันและกัน ณ จุดนี้ อย่างไรก็ตาม เราสามารถช่วยขยายสิ่งที่เราทำและสนับสนุนซึ่งกันและกันได้ ถึงเวลาแล้ว

ภาพถ่ายของ George Sparks ประธานและ CEO ของ Denver Museum of Nature & ศาสตร์

George Sparks เป็นประธานและ CEO ของ Denver Museum of Nature & Science ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์เดนเวอร์

George Sparks ประธานและซีอีโอของ Denver Museum of Nature & Science
ตามที่บอกกับ Jen Trolio

George Sparks เป็นประธานและประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Denver Museum of Nature & Science ตั้งแต่ปี 2547 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติขนาด 600,000 ตารางฟุต ซึ่งรองรับผู้เข้าชมได้ครั้งละ 6,000 ถึง 8,000 คน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็กวัยเรียน — ปัจจุบันทำงานที่ความจุ 25 เปอร์เซ็นต์

เราเป็นประสบการณ์ทางสังคมจริงๆ พิพิธภัณฑ์คือ และจนกว่าประชาชนจะรู้สึกสบายใจที่จะได้กลับมาอยู่ในที่ที่พวกเขาอยู่ท่ามกลางผู้คนจำนวนมาก มันคงเป็นเรื่องยาก

เป้าหมายของเราคือครอบครัวที่มีเด็ก และในใจกลางของประชากรนั้นคือเด็กในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น โดยปกติเราจะมีเด็ก 300,000 คนในโรงเรียนเข้ามาในอาคารในหนึ่งปี โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มโรงเรียน และตอนนี้ก็แทบจะเป็นศูนย์แล้ว ไม่มีโรงเรียนไปทัศนศึกษา

แต่เราไม่ได้รับรายได้จริงจากการเยี่ยมโรงเรียน การเยี่ยมโรงเรียนของเรานั้นขับเคลื่อนโดยพันธกิจล้วนๆ พวกเราเกือบทั้งหมดเป็นชาวท้องถิ่น เมื่อผู้คนมาที่โคโลราโดเพื่อการท่องเที่ยว พวกเขามุ่งหน้าไปที่ภูเขา เรามีสมาชิก 65,000 ครัวเรือน ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดในโลก

เรามีแหล่งรายได้ที่กว้างและหลากหลาย ซึ่งเป็นพรที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรา สถาบันขนาดเล็กที่พึ่งพาการขายตั๋วเกือบทั้งหมด หรือไม่มีมูลนิธิหรือมีผู้บริจาคไม่มาก พวกเขาจะประสบปัญหาอย่างแท้จริง ใจบุญสุนทานของเราดีจริงๆ ผู้คนที่มอบเงินให้พิพิธภัณฑ์มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มาก พวกเขาต้องการให้พิพิธภัณฑ์เจริญรุ่งเรือง

เราเปิดทำการหลังจากปิดตัวไป 100 วัน และประมาณหนึ่งในสามของคนเหล่านั้นกลับมาทันที พวกเขารู้สึกสบายใจที่เรามีระเบียบการที่ดี ปลอดภัย ดังนั้นเราจึงวิ่ง 35 ถึง 40 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่เราทำเมื่อปีที่แล้ว เรามีข้อจำกัดเกี่ยวกับจำนวนคนที่สามารถมีได้ในอาคาร แต่จริงๆ แล้วเราไม่เคยเข้าถึงคนเหล่านั้นเพราะคนไม่เต็มใจ เราลดความจุลงเหลือ 25 เปอร์เซ็นต์แล้ว

แต่เรากำลังนำเสนอแบบเสมือนจริงมากกว่าที่เคยมีมา 100 เท่า เพราะนั่นเป็นวิธีเดียวที่เราต้องนำเสนอรายการให้กับผู้ชมบางส่วนของเราในตอนนี้ โคโลราโดเป็นพื้นที่ชนบทมากบนทางลาดด้านตะวันตกและที่ราบทางทิศตะวันออก และเนื่องจากมีเด็กนักเรียนจำนวนมากที่นั่น เราจึงพยายามให้พวกเขาเข้าถึงวิทยาศาสตร์ของเรา

เมื่อก่อนเราทุ่มเท 100 เปอร์เซ็นต์ให้กับโปรแกรมต่างๆ ในการสร้าง และตอนนี้เรามีความสามารถ เรามีความจำเป็น ในการจัดหาโปรแกรมเสมือน ฉันเพิ่งตกใจกับการตอบสนองของผู้ชม เรามีอุปกรณ์มากกว่า 100,000 เครื่องที่มีการเขียนโปรแกรมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ เกี่ยวกับนโยบาย เรามีความร่วมมือกับ Rocky Mountain PBS ซึ่งเราจะแบ่งปันโปรแกรมวิทยาศาสตร์กับพวกเขา และเข้าถึงผู้คนกว่า 80,000 คน คนเหล่านี้จำนวนมากอยู่ในชนบท

ฉันสงสัยว่าเมื่อเราออกแบบสิ่งต่างๆ ในอนาคต เราจะพิจารณาปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมดมากกว่าที่เราคิดเมื่อห้าปีก่อน ในแง่ของการโต้ตอบ ฉันคิดว่าสิ่งเสมือนจริงจะติดอยู่

ภาพถ่ายของผู้หญิงและเด็ก ทั้งคู่สวมหน้ากาก โต้ตอบกับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติเดนเวอร์ & ศาสตร์

ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ที่สวมหน้ากากมีปฏิสัมพันธ์กับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์เดนเวอร์ ซึ่งเปิดขึ้นอีกครั้งในเดือนมิถุนายนโดยมีระเบียบวิธีในการทำความสะอาดที่กว้างขวาง ได้รับความอนุเคราะห์จาก Chris Schneider Photography

เด็กน้อยสวมหน้ากากสีส้มเล่นที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติเดนเวอร์ & ศาสตร์

ผู้มาเยือนรุ่นเยาว์ที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์เดนเวอร์ ซึ่งปกติแล้วจะให้บริการเด็กหลายแสนคนในแต่ละปี ได้รับความอนุเคราะห์จาก Chris Schneider Photography

เราใช้กระบวนการสอบถามอย่างซาบซึ้งเพื่อออกไปและมีส่วนร่วมกับชุมชน โดยปกติ ถ้าคุณมาจากสำนักงานใหญ่หรือศาลากลางหรือที่ใดก็ตาม แนวโน้มคือการไปที่ชุมชนและพูดว่า “คุณทำไม่ดีจริงๆ ฉันอยู่ที่นี่เพื่อช่วยคุณ” นั่นเป็นวิธีที่มนุษย์เราเข้าถึงชุมชน ด้วยการสอบถามอย่างซาบซึ้ง คุณไปที่ชุมชนและพยายามได้รับความไว้วางใจจากพวกเขาเพียงแค่ฟังและค้นหาว่าพวกเขาเก่งอะไรจริงๆ พวกเขาให้คุณค่ากับอะไร? และเราจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร?

เมื่อคุณทำการเปลี่ยนแปลงนั้นแล้ว นั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จริงๆ และส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนั้น ชุมชนของเรารู้สึกสบายใจที่จะมาที่นี่เพราะพวกเขาเห็นรอยนิ้วมือบนสิ่งที่เรากำลังทำอยู่

[ในฐานะประเทศ] เรากำลังประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจและวิกฤตด้านสุขภาพ แต่เราก็มีวิกฤตความเท่าเทียมทางเชื้อชาติเช่นกัน และฉันคิดว่าทั้งสามสิ่งนี้ ความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ [วิกฤต] เป็นสิ่งสำคัญที่สุด และจะมีผลกระทบระยะยาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อพิพิธภัณฑ์และเราแต่ละคน

สำหรับพิพิธภัณฑ์ก็จะอยู่ในพื้นที่สองสามแห่ง หนึ่ง มันจะอยู่รอบ ๆ คนที่เราให้บริการ เมื่อเราเปิดกว้างและต้อนรับทุกคนมากขึ้นจริงๆ ฉันคิดว่าเราจะเป็นสถานที่ที่แตกต่างกันมาก

เป็นการออกกำลังกายที่น่าสนใจที่จะเดินเข้าไปในอาคารและมองหามนุษย์และดูว่ามีลักษณะอย่างไร ผนังผู้บริจาคเป็นคนผิวขาวเกือบทั้งหมด และถ้าคุณต้องการหาใครสักคนที่มีสี พวกเขาอยู่ในไดโอรามาที่มีคนพื้น

เมืองเป็นตัวแทน เมื่อมีคนผิวสีเข้ามาในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาจะจำได้อย่างรวดเร็วถ้าไม่มีพนักงานที่ดูเหมือนพวกเขามากนัก และนักวิทยาศาสตร์มีหน้าตาเป็นอย่างไร เมื่อเทียบกับคนที่อยู่แถวหน้าขายตั๋วให้พวกเขา หรือในโฆษณาหรือสื่อที่ขอให้พวกเขาซื้อสมาชิก? หรือโดยส่วนตัวแล้วงานของฉัน?

เศรษฐกิจจะฟื้นตัว โรคระบาด เราจะหาทางออกให้ ฉันหวังว่าเราจะเป็นประเทศที่ครอบคลุมมากขึ้น ฉันมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตหากเราดำเนินการได้ดี ถ้าเราละเลยสิ่งเหล่านี้ เราจะถอยกลับ แต่ฉันคิดว่าเราเข้าใจภูมิทัศน์ที่ก้าวไปข้างหน้ามากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเราพร้อมที่จะทำงานเพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น

ในปี 2016 พิพิธภัณฑ์ Smithsonian แห่งใหม่ได้เปิดขึ้นที่ National Mall ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ตั้งอยู่บนมุมที่โดดเด่นของ Constitution Avenue พร้อมทิวทัศน์ของทำเนียบขาว ทุกอย่างเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันประกาศตำแหน่งในโครงสร้างของเมืองและในวิหารแพนธีออนของพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลางที่ตั้งอยู่ในกรุงวอชิงตัน

แต่ไม่มีอะไรพูดถึงความสำคัญของพิพิธภัณฑ์มากไปกว่าการต่อแถว – คุณย่าสองคนที่ขึ้นรถบัสด้วยกันมาแต่ไกลเพื่อไปที่นั่น คู่หนุ่มสาวจับมือกัน ทั้งครอบครัวยินดีที่จะรอหลายชั่วโมงในช่วงหน้าร้อน – เหยียดตัวลง ทางสัญจรไปอนุสาวรีย์วอชิงตันและอื่น ๆ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นภาพสะท้อนของพวกเขา สิ่งที่แขวนอยู่ในแกลเลอรี่

คือประวัติศาสตร์ของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขารู้และเข้าใจเพียงคนเดียว พวกเขาปรารถนาที่จะเห็นมันจำได้ ในที่สุด และพวกเขาก็ปรารถนาที่จะแบ่งปัน ความคึกคักในวันเปิดพิพิธภัณฑ์ไม่เคยเสื่อมคลาย ฝูงชนไม่เคยยอมแพ้ในวันนั้นหรือวันใดหลังจากนั้น ในปี 2019 เพียงปีเดียว ผู้เยี่ยมชมมากกว่า 2 ล้านคนเข้ามาทางประตูกระจก

การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร สำหรับผู้ที่มาบ่อยและแม้แต่ผู้ที่แวะชมการแสดงยาโยอิ คุซามะ หรือนิทรรศการวิทยาศาสตร์ “ร่างกาย” เป็นครั้งคราว พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่อำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรมและจุดหมายปลายทาง เป็นสถานที่เรียนรู้และเห็นตนเองและต้องทึ่ง . ในหลายเมือง การท่องเที่ยวขึ้นอยู่กับพวกเขา (และในทางกลับกัน)

Rihanna’s Savage X Fenty Show Vol. 2 presented by Amazon Prime Vide – Step and Repeat
ในเดือนมีนาคม ขณะที่การระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัสทั่วโลกทำให้สถาบันต่างๆ ปิดตัวลงอย่างรวดเร็ว ความจริงเหล่านี้ก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้น พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันอยู่เฉยๆ เป็นเวลาครึ่งปี เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

พิพิธภัณฑ์บรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ Please Touch และอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วน พนักงานหลายพันคนถูกเลิกจ้าง จากการสำรวจผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ที่เผยแพร่ในสัปดาห์นี้จาก American Alliance of Museums พิพิธภัณฑ์เกือบหนึ่งในสามของประเทศยังคงปิดอยู่ และในบรรดาพิพิธภัณฑ์ที่เปิดแล้ว (ติดอาวุธด้วยน้ำยาฆ่าเชื้อและเตรียมพร้อมสำหรับการทำความสะอาดอย่างไม่หยุดหย่อน) ทั้งหมดเป็นเพียงหนึ่งในสาม ของผู้มาเยือนในอดีต

ท่ามกลางวิกฤต และบางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ พิพิธภัณฑ์กำลังถูกนำตัวไปทำหน้าที่แทนความมุ่งมั่นในความหลากหลายในการจ้างงานและการรวบรวม รวมถึงการละเลยที่จะแสดงงานยากในช่วงเวลาที่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติที่กว้างขึ้น ความคับข้องใจเกิดขึ้นอย่างสุดซึ้ง บางคนเรียกร้องจุดจบของสถาบันเอง

ใน The Highlight ฉบับนี้ เราจะพิจารณาพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ที่ทางแยกนี้ ซึ่งเป็นจุดที่ความล้มเหลวทางการเงินและสังคมมีอยู่ในทุกทิศทาง ผู้นำของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของประเทศบางแห่งสามารถรับมือกับความท้าทายได้อย่างไร? พวกเขากลัวอะไร

นอกจากนี้เรายังดูการต่อสู้ที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในโลกของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์เด็กรอดจากโรคระบาดได้อย่างไร (หรือไม่) ไปลึกในการทำสมาธิและประสบการณ์ที่น่าเป็นห่วงของพิพิธภัณฑ์ที่กำลังระบาด ; และถามว่าทำไมพิพิธภัณฑ์จึงพยายามดิ้นรนเพื่อดึงดูดผู้เข้าชมในวงกว้างและล้าหลังวิธีอื่นในการเข้าถึงผู้ชมที่ใหม่กว่า

รูปภาพ Santi Visalli / Getty
ชะตากรรมที่พิพิธภัณฑ์
ผู้นำพิพิธภัณฑ์สี่คนต้องเผชิญวิกฤตการณ์ฝาแฝดในอเมริกาแบ่งปันวิสัยทัศน์และความหวังของพวกเขาสำหรับอนาคต

โดย Victoria L. Valentine, Constance Grady และ Jen Trolio

Bodo Marks / ภาพพันธมิตร / Getty Images
หากพิพิธภัณฑ์ต้องการกระจายความหลากหลาย พวกเขาจะต้องเปลี่ยน มาก.
การคำนวณทางเชื้อชาติในปี 2020 พุ่งสูงขึ้นผ่านสถาบันวัฒนธรรมชั้นนำ การเลิกทำรูปแบบเก่าหมายถึงการแก้ให้หายยุ่งเกือบทุกอย่าง

โดย คอนสแตนซ์ เกรดี้

Haruka Sakaguchi จาก Vox
ความสุขและความไม่สบายใจของพิพิธภัณฑ์ที่ว่างเปล่า
ด้วยนักท่องเที่ยวที่ไม่พบ นี่คือความเป็นจริงใหม่ที่น่าขนลุกของสถาบันทางวัฒนธรรมของนิวยอร์ก

โดย Alissa Wilkinson

ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งบนม้านั่งมองผนังภาพถ่ายที่พิพิธภัณฑ์ Tate Modern ในลอนดอน
คาร์ลคอร์ท / เก็ตตี้อิมเมจ
พิพิธภัณฑ์เพื่อใคร?
เมื่อทางเดินหินอ่อนรู้สึกเหมือนรั้ว

โดย ลวันยา รามานาธาน

ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ Please Touch
พิพิธภัณฑ์ Please Touch และพิพิธภัณฑ์เด็กทุกหนทุกแห่งสงสัยว่า: อะไรตอนนี้?
เมื่อสัมผัสได้และมีผู้คนหนาแน่น พื้นที่แบบโต้ตอบสำหรับครอบครัวจะต้องจินตนาการใหม่ว่า “การลงมือปฏิบัติจริง” จะเป็นอย่างไรในตอนนี้

โดย Lindsey Norward

สนับสนุนงานของเรา

วัฒนธรรมสะท้อนสังคม ที่ Vox เรามุ่งมั่นที่จะอธิบายว่าความบันเทิงพูดถึงผู้คนอย่างไร และสิ่งนี้จะช่วยให้เราเข้าใจมุมมองที่แตกต่างกันได้อย่างไร การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราช่วยให้เรานำเสนองานนี้ได้ฟรีต่อไป โปรดพิจารณาบริจาคเงินให้กับ Vox ตั้งแต่วันนี้ ตั้งแต่ $3ขึ้นไป

วิดีโอเด่นจาก VOX

ชาวสวนหัวรุนแรงเอาคืนนิวยอร์กซิตี้อย่างไร

เมล็ดพันธุ์ระเบิด “สาวต้นไม้” และรากเหง้าของการทำสวนในเมือง มหานครนิวยอร์กดูแตกต่างไปมากในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 การตกต่ำทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วและการบินสีขาวทำให้มีการยกเลิกการลงทุนจำนวนมากและความเสื่อมโทรมของเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในย่านที่มีรายได้ต่ำของเมือง นั่นคือสิ่งที่ Hattie Carthan และ Liz Christy สังเกตเห็นในชุมชนของพวกเขา เมื่อพวกเขาแต่ละคนออกเดินทางเพื่อฟื้นฟูละแวกใกล้เคียงด้วยการทำให้พวกเขาเป็นสีเขียวมากขึ้น ในที่สุด การทำสวนที่รุนแรงของพวกเขาจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ทั่วนิวยอร์ก

เดือนกันยายนนี้ โลกแห่งศิลปะสั่นสะเทือนเมื่อมีพิพิธภัณฑ์สำคัญ 4 แห่ง ได้แก่ หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮูสตัน; Tate Modern ในลอนดอน; และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน ได้เลื่อนการวางแผนย้อนหลังเกี่ยวกับศิลปะของจิตรกรสมัยใหม่ Philip Guston เหตุผล? พวกเขากังวลว่าคนดูจะลวกๆ กับภาพวาด Klansmen ของเขา

การจัดแสดงซึ่งรวมถึงภาพคูสตันคูคลักซ์แคลนจำนวนสองโหลได้ถูกเลื่อนออกไปแล้วหนึ่งครั้งเนื่องจากการระบาดใหญ่ ในการเลื่อนการแสดงไปจนถึงปี 2024 พิพิธภัณฑ์กล่าวในแถลงการณ์ร่วมว่า “เราคิดว่าข้อความอันทรงพลังของความยุติธรรมทางสังคมและทางเชื้อชาติซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานของ Philip Guston สามารถตีความได้ชัดเจนยิ่งขึ้น”

ผู้ชมโลกศิลปะโกรธจัด Guston ซึ่งเป็นชาวยิวมักเขียนไว้อย่างชัดเจนว่าเขาเห็นบรรทัดฐาน KKK ของเขาว่าเป็นการสำรวจความชั่วร้าย ภายในวันมากกว่า 100 ชื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลกศิลปะ – รวมทั้งเอเดรียไพเพอร์มาร์ติน Puryear แมทธิวบาร์นีย์, โคโค่ฟัสโก้, เบนจามิน Buchloh และโซอี้เลียวนาร์ด – ได้ลงนามในจดหมายเปิดประนามการตัดสินใจ

Ryan Reynolds ในชุดเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินและแว่นตาในรถยนต์ ขณะที่ประกายไฟก็บินอยู่รอบตัวเขา
“ไม่ค่อยจะมีภาพประกอบที่ดีไปกว่าการตำหนิ ‘คนผิวขาว’ มากกว่าในความรู้สึกที่ชัดเจนของชายและหญิงที่มีอำนาจเหล่านี้ในการอธิบายให้สาธารณชนทราบถึงพลังที่แท้จริงของงานของศิลปิน” อ่าน แต่เป็นการโต้แย้ง การเลื่อนออกไปแสดงให้เห็นว่าผู้นำพิพิธภัณฑ์ล้มเหลวในการเตรียมตัวสำหรับขบวนการยุติธรรมทางเชื้อชาติที่ได้รับการฟื้นฟูของอเมริกา

จดหมายดังกล่าวยังวิจารณ์ไม่เพียงแค่ผู้นำพิพิธภัณฑ์เหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันของพิพิธภัณฑ์ด้วย เนื่องจากผู้นำพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ต้องตระหนัก จึงกล่าวว่า “การเตือนผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ให้นึกถึงอำนาจสูงสุดในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่พูดกับพวกเขาเกี่ยวกับอดีตหรือเหตุการณ์ที่อื่น นอกจากนี้ยังเป็นการตั้งคำถามที่ไม่สบายใจเกี่ยวกับตัวพิพิธภัณฑ์เอง — เกี่ยวกับชั้นเรียนและพื้นฐานทางเชื้อชาติของพวกเขา”

เพิ่มเติมจาก The Museums Issue

พายุไฟของ Guston เป็นจุดสูงสุดของฤดูร้อนแห่งความไม่พอใจที่คนในพิพิธภัณฑ์ได้เริ่มถามคำถามที่ไม่สบายใจเหล่านี้เสียงดังแล้ว ในเดือนมิถุนายน บัญชี Instagram ชื่อChange the Museumเริ่มเผยแพร่บัญชีเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติจากพนักงานที่ไม่ระบุชื่อในสถาบันที่สำคัญของอเมริกา รวมทั้ง The Met และ MoMA ซึ่งมีผู้ติดตามหลายหมื่นคน

เจ้าหน้าที่ที่พิพิธภัณฑ์ซานฟรานซิศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Akronที่เวอร์จิเนียพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และพิพิธภัณฑ์ Guggenheimหมู่หลายร้อยคนยัง ตีพิมพ์จดหมายเปิดสตาฟฟ์สิ่งที่พวกเขาอธิบายว่าเป็นวัฒนธรรมของชนชาติที่สถาบันของพวกเขา สเปรดชีตเงินเดือนที่รวบรวมผู้คนจำนวนมากที่เผยแพร่ในหมู่คนงานแสดงให้เห็นความไม่เสมอภาคของค่าจ้างมหาศาลที่ส่งผลกระทบต่อ พนักงานระดับล่าง ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นคนผิวสีอย่างไม่สมส่วน ทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศ

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ได้ประดับประดาในภาพลักษณ์สาธารณะมานานหลายทศวรรษในฐานะปราการอันยิ่งใหญ่สุดท้ายของลัทธิเสรีนิยมสากล แต่ยิ่งพวกเขากำลังเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์จากภายในกำแพงของพวกเขาเอง เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปิน และนักวิจารณ์ต่างบอกว่าพิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่บนผนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเก็บรวบรวม ผู้ที่พวกเขาจ้าง และวิธีที่พวกเขาให้ความสำคัญกับผู้ชม

พายุไฟ GUSTON เป็นจุดสูงสุดของฤดูร้อนแห่งความไม่พอใจ ซึ่งคนในพิพิธภัณฑ์ได้เริ่มถามคำถามที่ไม่สบายใจ

สัญญาณเตือนเริ่มดังขึ้นอย่างจริงจังหลังจากพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ เริ่มเลิกจ้างพนักงานท่ามกลางโรคระบาด โดยนักวิจารณ์ให้เหตุผลว่าการเลิกจ้างส่งผลกระทบต่อคนงานผิวสีอย่างไม่เป็นสัดส่วน ในขณะที่ยังคงให้เงินเดือนผู้บริหารจำนวนมากยังคงไม่ถูกแตะต้อง แต่บางแง่มุมของการสนทนาได้เคี่ยวอยู่ใต้ผิวน้ำมานานหลาย

ทศวรรษ และตอนนี้กำลังเริ่มที่จะเข้าสู่สายตาของสาธารณชน ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ต่างๆ จึงพยายามอย่างยิ่งยวด ท่ามกลางการระบาดใหญ่และวิกฤตเศรษฐกิจที่มาพร้อมกัน เพื่อหาคำตอบว่าจะรับมืออย่างไร ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์ก็โต้แย้งว่าพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ให้คำวิจารณ์ต่อแนวคิดเรื่องความหลากหลายโดยไม่ทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่จำเป็นเท่านั้น

และที่ศูนย์กลางของการแลกเปลี่ยนที่ตึงเครียดของพวกเขาคือคำถามสำคัญข้อหนึ่ง: แท้จริงแล้วการทำให้พิพิธภัณฑ์มีความหลากหลายหมายความว่าอย่างไร

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กซึ่งมีภาพในปี 2018 ย้อนหลังของ Alberto Giacometti เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่เจ้าหน้าที่ตั้งชื่อให้มีวัฒนธรรมที่ไม่ดี รูปภาพ Drew Angerer / Getty

ฝูงชนในหอกของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเดินไปรอบ ๆ โครงกระดูกไดโนเสาร์ที่สูงตระหง่านและช้างจำลองขนาดเท่าตัวจริง

พิพิธภัณฑ์ Field Museum ที่เน้นประวัติศาสตร์ธรรมชาติในชิคาโก ซึ่งแสดงเมื่อเดือนมกราคม 2020 เป็นหนึ่งในหลายๆ แห่งที่เลิกจ้างพนักงานเนื่องจากไวรัสโคโรนา Joel Lerner / Xinhua ผ่าน Getty Images
จากรายงานด้านประชากรของมูลนิธิ Mellon Foundation/Association of Art Museum ประจำปี 2558

ของพนักงานพิพิธภัณฑ์ศิลปะ พบว่า 72 เปอร์เซ็นต์ของพนักงานพิพิธภัณฑ์ศิลปะในปีนั้นเป็นคนผิวขาวที่ไม่ใช่ชาวสเปน ในขณะที่มีเพียง 28 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่อยู่ในกลุ่มที่มีบทบาทน้อยในอดีต และในแผนกต่างๆ

ซึ่งรวมถึงการดูแล การศึกษา การอนุรักษ์ และความเป็นผู้นำ ซึ่งเป็นงานที่น่ายกย่องและน่านับถือที่สุดในภาคสนาม ตัวเลขนั้นแย่กว่านั้น: 84 เปอร์เซ็นต์ของพนักงานเหล่านั้นเป็นคนผิวขาว เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์หลายคนที่มีสีมี แนวโน้มว่าจะทำงานในหน่วยรักษาความปลอดภัยหรือเจ้าหน้าที่ภารโรงอย่างไม่เป็นสัดส่วน

“พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องมีคนผิวสีทำงานในสถาบันเหล่านั้น และทำงานในตำแหน่งที่พวกเขามีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงและกำหนดรูปร่างได้จริง” วิคตอเรีย โรเจอร์ส ประธานร่วมของ Black Trustee Alliance for Art

Museums ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่กล่าว Rogers ซึ่งทำหน้าที่ในคณะกรรมการบริหารของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน กล่าวว่า พันธมิตรกำลังทำงานเพื่อสร้างความคิดริเริ่มเชิงกลยุทธ์เพื่อผลักดันให้พิพิธภัณฑ์จ้างงานที่หลากหลายมากขึ้น

แต่ปัญหาเชิงระบบ เริ่มจากท่อสู่การจ้างงาน ช่วยให้เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ขาวขึ้น

ในการได้งานทำในพิพิธภัณฑ์ในด้านการจัดการหรือการศึกษา มักจะต้องมีปริญญาศิลปศาสตร์และมักเป็นปริญญาบัณฑิต และรางวัลสำหรับผู้สำเร็จการศึกษามักจะไม่ปลอดภัย: ตำแหน่งชั่วคราวที่มีเงินเดือนต่ำ โดยปกติแล้วจะเริ่มต้นที่ประมาณ $30,000 และการย้ายตำแหน่งชั่วคราวถัดไปที่เปิดรับทุกๆ สองสามปี

Emma Turner-Trujillo เรียนเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันโบราณในวิทยาลัย โดยใช้ทุนการศึกษาเพื่อช่วยให้เธอสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนด้านศิลปะได้ เพราะเธอต้องการทำงานในพิพิธภัณฑ์ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2014 เธอได้รับการว่าจ้างจากพิพิธภัณฑ์ Getty ของ LA ให้ทำงานในระยะเวลาจำกัด ซึ่งเป็นก้าวต่อไปแบบดั้งเดิมสำหรับทุกคนที่ต้องการทำงานในพิพิธภัณฑ์

แต่ Turner-Trujillo ซึ่งเป็นชาวเม็กซิกันอเมริกันกล่าวว่า “คำที่ใช้ในตำแหน่งเหล่านี้เป็นจำนวนมากคือ ‘ระยะเวลาจำกัด’ พวกเขาไม่ให้คนบน หลายครั้งที่ความคิดริเริ่มเหล่านี้มีขึ้นเพื่อกระจายไปป์ไลน์ แต่เนื่องจากอายุจำกัด จึงไม่มีโอกาสมากนักที่เสียงที่หลากหลายกว่านี้จะคงอยู่ต่อไป”

Turner-Trujillo กลับไปโรงเรียนเพื่อรับปริญญาด้านพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ เธอจบการศึกษาฤดูใบไม้ผลินี้เป็นภูมิทัศน์ที่พิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการแบนจากการแพร่ระบาด

“พวกเราอิ่มตัวกับผู้สมัครมากใช่ไหม” Rose Cannon ซึ่งวางแผนจะทำงานในการศึกษาพิพิธภัณฑ์ แต่กล่าวว่าตลาดงานในปัจจุบันเป็นสิ่งต้องห้าม “มันยากจริงๆ ที่จะโดดเด่น” ปัจจุบันแคนนอนทำงานเป็นครูอนุบาล

“คุณต้องผ่านการเรียนแบบเร่งรัดที่มีราคาแพงมากเป็นเวลาแปดถึง 10 ปีจึงจะได้รับปริญญาเอก และถึงอย่างนั้น ถ้าคุณเป็นปริญญาเอกในสาขาศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมาก ก็มีเพียงพิพิธภัณฑ์มากมายในสหรัฐอเมริกาที่คุณสามารถทำงานได้” Turner-Trujillo กล่าว “และถ้าพวกเขาไม่มีตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่เปิดอยู่ คุณก็ติดอยู่

กับการทำงานอิสระจนกระทั่งคุณอายุ 40 ปลายๆ, 50 ต้นๆ และมันก็ไม่เหน็ดเหนื่อย — การพูดดูถูกอย่างที่สุด สำหรับคนพื้นเมือง ความรู้ของชนพื้นเมืองของพวกเขาในฐานะคนพื้นเมืองนั้นไม่ได้จริงจังจนกว่าพวกเขาจะได้รับปริญญาเอกในวัฒนธรรมของตนเอง เพื่อมีโอกาสดูแลวัตถุทางประวัติศาสตร์และวัตถุร่วมสมัยของพวกเขา”

คนผิวสีบางคนที่ผ่านอุปสรรคเหล่านี้ไปสู่ตำแหน่งระยะยาวในพิพิธภัณฑ์กล่าวว่าพวกเขาได้พบกับพื้นที่ทำงานที่ไม่เป็นมิตร ฤดูร้อนนี้บัญชี Instagram Change the Museum ได้เริ่มรวบรวมเรื่องราวบางส่วนของพวกเขา

ผู้โพสต์รายหนึ่งเขียนว่าทีมการตลาดสีขาวล้วนของพิพิธภัณฑ์ได้กำหนดเวลาถ่ายภาพงาน Free Thursday ของพิพิธภัณฑ์เพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้อุปถัมภ์ที่หลากหลายกว่าที่พวกเขามีในวันธรรมดา อีกคนอธิบาย

ว่าพยายามจัดรายการ Black Lives Matterแต่ถูกบล็อกโดยผู้กำกับผิวขาวที่เชื่อว่า “ทุกชีวิตมีความสำคัญ” หนึ่งในสามตั้งข้อสังเกตว่าเงินเดือนรวมของพนักงาน 80 คนที่ถูกเลิกจ้างในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งนั้น “น้อยกว่า” ของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มาก

ยิ่งมีการเลิกจ้างพนักงานของพิพิธภัณฑ์มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์มองว่าเป็นสาเหตุหลักของความขุ่นเคือง พวกเขาตั้งเป้าไปที่พนักงานระดับล่างอย่างท่วมท้น ในขณะที่ผู้บริหารระดับสูงที่เป็นคนผิวขาวส่วนใหญ่ยังคงรักษางานของพวกเขาไว้เหมือนเดิม

คนผิวสีบางคนที่ผ่านอุปสรรคไปสู่ตำแหน่งระยะยาวกล่าวว่าพวกเขาได้พบกับพื้นที่ทำงานที่ไม่เป็นมิตร
Turner-Trujillo ทำงานที่ Field Museum of Natural History ในชิคาโกและกล่าวว่า “พวกเขาปล่อยให้ผู้คนไปอย่างโหดร้าย ผู้คนที่เคยอยู่ที่นั่น 20 ปีซึ่งทำเงินได้น้อยมากแล้ว ทำงานให้กับพิพิธภัณฑ์ที่พวกเขารัก ถูกปล่อยตัวไป”

June Ahn ซึ่งทำงานที่พิพิธภัณฑ์ Field กับ Turner-Trujillo อ้างถึงความคิดเห็นจาก Richard Lariviere ซึ่งเกษียณจากบทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในเดือนสิงหาคม “ในการประชุม มีคนถามเขาว่าเขาจะยอมลดเงินเดือนหรือไม่” อาห์นกล่าว “เขาบอกว่าถึงแม้จะเป็นการแสดงท่าทางที่ดี แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไรให้มีความหมาย และมันก็ไม่คุ้มที่จะทำ”

Turner-Trujillo กล่าวว่า “ในขณะเดียวกัน เขาเก็บเงินเดือนไว้ 600,000 เหรียญสหรัฐ และพวกเราที่เหลือก็ลดเงินเดือนลง 10 เปอร์เซ็นต์”

ในแถลงการณ์ พิพิธภัณฑ์ Field Museum ได้โต้แย้งข้อเรียกร้องของ Turner-Trujillo โดยกล่าวว่าพนักงานส่วนใหญ่ รวมถึง Lariviere และทีมผู้บริหารระดับสูงคนอื่นๆ ถูกหักค่าจ้าง 10 เปอร์เซ็นต์ในช่วงฤดูร้อน มันบอกว่าเมื่อรายได้ของพิพิธภัณฑ์กลับมา การปรับลดค่าจ้างมีผลเฉพาะกับพนักงานที่มีรายได้สูงสุดเท่านั้น

ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Smithsonian Museum of African American History and Culture ขอให้ Chuck Berry เพิ่ม Cadillac Eldorado สีแดงเชอร์รี่ของเขาและกีตาร์ Maybellene ของเขาลงในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของชีวิตคนผิวสี พิพิธภัณฑ์ได้ตั้งเป้าหมายที่จะได้รับมรดกสืบทอดและสิ่งของจากชุมชนคนผิวสีด้วย The Washington Post ผ่าน Getty Images

ตามเนื้อผ้า คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่งานที่เราเคยถือว่ามีความสำคัญในอดีต นั่นคือ ผลงานของชายผิวขาว จากการศึกษาพิพิธภัณฑ์ศิลปะ 18 แห่งใหญ่ในสหรัฐในปี 2019 พบว่า 85 เปอร์เซ็นต์ของศิลปินในคอลเล็กชั่นของพวกเขาเป็นคนผิวขาว และ 87 เปอร์เซ็นต์เป็นผู้ชาย การย้ายออกจากรูปแบบคอลเลกชันนั้นต้องใช้ความพยายามร่วมกัน

เมื่อเริ่มทำงานในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติของสมิธโซเนียนในปี 2548 ลอนนี่ บันช์ เลขาธิการคนปัจจุบันของสถาบันสมิธโซเนียน เล่าว่าเขาพบกับความท้าทายในการรวบรวมของสะสมที่จับต้องได้จริงจนน่ากลัว เขาจึงคิดสั้น ๆ ให้พิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่การจัดแสดงดิจิทัล .

แต่บันช์บอกว่าเขารู้ว่าพิพิธภัณฑ์จะไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่เขาต้องการ ถ้าเขาไม่มีสิ่งประดิษฐ์จริงที่ผู้คนต้องการวางแผนวันหยุดพักผ่อนของครอบครัว “ที่สถาบันสมิธโซเนียน ถ้าคุณไม่มี Wright Flyer หรือรองเท้าแตะทับทิม แสดงว่าคุณล้มเหลว” เขากล่าว “ดังนั้นฉันจึงจำได้ว่าคิดว่า ‘เราจะหาคอลเล็กชันเหล่านี้ได้อย่างไร’ แล้ววันหนึ่งฉันก็ตื่นมาเปิดทีวี แล้วก็เจองานAntiques Roadshow ”

บันช์ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงประเมินราคาโบราณของ PBS เดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง โดยขอให้ชุมชนเข้าไปในห้องใต้ดินของพวกเขา และนำมรดกสืบทอดของครอบครัวและของประดับตกแต่งมาให้ภัณฑารักษ์ดู แต่สิ่งที่พวกเขาจะได้รับคือความเข้าใจในคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสิ่งของ ไม่ใช่มูลค่าตัวเงิน

“ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดและส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 19 ยังคงอยู่ในห้องใต้ดิน ห้องใต้หลังคา และลำต้นในบ้านของผู้คน” บันช์กล่าว “และด้วยการช่วยเหลือผู้คนในการอนุรักษ์สิ่งของต่างๆ ทุกคนต่างตื่นเต้นกับสถาบันสมิธโซเนียน พวกเขาเริ่มพูดว่า ‘เดี๋ยวก่อน ฉันมีสิ่งนี้’ หรือ ‘ฉันมีสิ่งนั้น’”

เมื่อถึงเวลาที่พิพิธภัณฑ์เปิดในปี 2559 บันช์และภัณฑารักษ์ของเขาได้รวบรวมสิ่งของมากกว่า 40,000 ชิ้น — อุปกรณ์เกี่ยวกับสิทธิพลเมือง, แผ่นงานเกี่ยวกับคนกดขี่ที่หลบหนี, ป้ายจากชมรมสังคมคนผิวสีในศตวรรษที่ 19 ซึ่งประมาณ 70% มาจากบ้านของผู้คน

หอศิลป์อเมริกันยุคแรก ๆ แบบคลาสสิกดูเหมือน “การเดินขบวนตามลำดับเวลาในประวัติศาสตร์” Rod Bigelow ผู้อำนวยการบริหารและหัวหน้าฝ่ายความหลากหลายและเจ้าหน้าที่การรวมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

อเมริกัน Crystal Bridges ในอาร์คันซอซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความพยายามในการกระจายความเสี่ยง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แกลเลอรี่เหล่านี้ดูเหมือนเดินขบวนผ่าน ประวัติศาสตร์ของชายผิวขาวผู้ยิ่งใหญ่: เต็มไปด้วยภาพวาดมากมายที่ผู้คนคิดว่าคู่ควรกับการวาดภาพเหมือนในอเมริกาในศตวรรษที่ 17

ในทางตรงกันข้าม Bigelow กล่าวว่า Crystal Bridges ต้องการหาวิธี “พูดคุยเกี่ยวกับชนเผ่าพื้นเมืองที่อยู่ที่นี่ในพื้นที่นี้ในอดีต” ดังนั้นแกลเลอรีในอเมริกายุคแรกๆ ที่ปรับโฉมใหม่จึงมีภาพเหมือนแบบดั้งเดิมบางส่วนที่คุณคาดว่าจะได้เห็น พร้อมด้วยผลงานร่วมสมัยโดยศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมือง ซึ่งให้การเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมาในตำนานของเรื่องราวการก่อตั้งของอเมริกาในเวอร์ชันชายผิวขาวผู้ยิ่งใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์มักจะ บอก.

แนวทางปฏิบัติของภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Crystal Bridges ในเมืองเบนตันวิลล์ รัฐอาร์คันซอ มีผู้วิจารณ์คนหนึ่งสงสัยว่าไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ที่ “ตื่นตัวที่สุด” ในประเทศหรือไม่ Christina Horsten / พันธมิตรรูปภาพผ่าน Getty Images

ด้วยประวัติศาสตร์อันหลากหลายที่เกิดขึ้นในแกลเลอรีของอเมริกายุคแรก Crystal Bridges จึงมีอิสระในการแสดงความหลากหลายของปัจจุบันในแกลเลอรีร่วมสมัย ที่นั่น มีการจัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินผิวสีและสตรีมากมายจนมีนักวิจารณ์คนหนึ่งสงสัยว่า Crystal Bridges ไม่ใช่ “พิพิธภัณฑ์ที่ตื่นตาตื่นใจที่สุดในอเมริกา”

แต่เมื่อพิพิธภัณฑ์มีคอลเล็กชันที่สร้างขึ้นเพื่อบันทึกความซับซ้อนของความหลากหลายทางวัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ของอเมริกาแล้ว ก็จะต้องแสดงคอลเล็กชันนั้นให้ผู้ชมได้เห็นด้วย และที่นั่น สิ่งต่างๆ ก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้น

โครงร่างพื้นฐานของการโต้เถียงเช่นการเลื่อน Guston เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นที่คุ้นเคยในโลกของพิพิธภัณฑ์ ความแปรปรวนของมันลอยผ่านข่าวทุกสองสามเดือน

ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เกิดการโต้เถียงก็คือ มันแสดงให้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์ทั้งสี่แห่งที่เป็นหัวใจของพิพิธภัณฑ์ไม่มั่นใจในความสามารถในการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพกับชุมชนที่พวกเขาให้บริการ Lisa Melandri ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเซนต์หลุยส์กล่าวว่าวิกฤตความเชื่อมั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมเธอจึงวางความสัมพันธ์กับชุมชนและพนักงานสัมพันธ์ไว้ที่ศูนย์กลางของงานตั้งแต่ปี 2559 เมื่อ CAM St. Louis วางตำแหน่งที่ขัดแย้งกันเอง

ผลงานชิ้นนี้ของศิลปินผิวขาว เคลลีย์ วอล์คเกอร์ รวมภาพชาวอเมริกันผิวสีทายาสีฟัน ช็อคโกแลต และนม ผู้ประท้วงหลายรวมถึงพนักงาน CAM บางที่เรียกว่าผลงานที่จะนำมาลง บางคนเรียกร้องให้คว่ำบาตรพิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่นั้นมา Melandri กล่าวว่าเธอต้องพึ่งพาคณะกรรมการการเรียนรู้และการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมถึงตัวแทนจากโรงเรียนเซนต์หลุยส์ เพื่อทำความเข้าใจว่าชุมชนจะตอบสนองต่อศิลปะที่เกี่ยวข้องกับวิชายากๆ อย่างไร เธอชี้ไปที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ติดตั้งในปี 2018 ของซีรีส์BAMของSanford Biggersซึ่งเกี่ยวข้องกับการยิงตำรวจของคนผิวดำที่ไม่มีอาวุธ

ในการจัดแสดง CAM ได้แสดงวิดีโอสารคดีที่มีฉากของ Biggers ที่ถ่ายงานประติมากรรมของเขา เสียงปืนเป็นส่วนที่แหลมคมของนิทรรศการ และถูกทำให้ได้ยิน แต่เจ้าหน้าที่ก็มีความกังวล

เมลันดรีกล่าวว่า “โดยแท้จริงแล้ว การเข้ามาในพิพิธภัณฑ์และได้ยินเสียงปืนหรือเหนี่ยวไกทำให้เกิดการกระตุ้น”

ความขัดแย้งเช่นการเลื่อน GUSTON ได้กลายเป็นที่คุ้นเคยในโลกของพิพิธภัณฑ์ ความแปรปรวนของมันลอยผ่านข่าวทุกสองสามเดือน

CAM อยู่ ห่างจากย่านชานเมือง Ferguson ประมาณ10 ไมล์ ซึ่งเจ้าหน้าที่ตำรวจในขณะนั้น Darren Wilson ได้ยิงและสังหาร Michael Brown วัย 18 ปีที่ไม่มีอาวุธซึ่งไม่ได้ติดอาวุธในปี 2014 ทำให้เกิดการประท้วงระดับชาติ ชุมชนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียนในท้องถิ่นยังคงมีความได้เปรียบ

หลังจากปรึกษากับ Biggers แล้ว เจ้าหน้าที่ CAM ได้ตัดสินใจให้วิดีโอเล่นแบบปิดเสียง โดยมีหูฟังห้อยอยู่ที่ผนังห้องแสดงภาพ ดังนั้นผู้ที่ต้องการได้ยินเสียงปืนจึงทำได้ และผู้ที่ไม่สามารถเดินผ่านได้

ในการอภิปรายเกี่ยวกับการโต้เถียงของ Guston ซึ่งจัดโดย Washington Post ในเดือนตุลาคม Kaywin Feldman ผู้อำนวยการ National Gallery of Art กล่าวว่าเธอตัดสินใจที่จะเลื่อนการแสดงออกไปบางส่วน

หลังจากได้เห็นวิธีที่ผู้ชมผิวขาวมีปฏิกิริยาต่องานศิลปะอื่นๆ ที่วาดภาพสีขาว ความรุนแรงต่อคนผิวสี เธอชี้ไปที่เปลวไฟที่ผ่านแซมดูแรนท์ประติมากรรม“นั่งร้าน” ซึ่งแสดงให้เห็นชุดของตะแลงแกงที่ใช้สำหรับการประหารชีวิตประชาชนในสหรัฐอเมริการวมทั้งตะแลงแกงใช้แขวน 38 คน Dakota ใน Mankato มินนิโซตา

ในปี 2560 “นั่งร้าน” ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์วอล์คเกอร์ของมินนิอาโปลิส ซึ่งสร้างชิ้นนี้ ไว้ในสวนประติมากรรมในท้องถิ่น ต้องเผชิญกับการประท้วงทันทีจากนักเคลื่อนไหวในดาโกตา ซึ่งเรียกมันว่า “เครื่องจักรสังหาร” และเป็นการตอบโต้จากคนผิวขาวที่โกรธจัด “มีคนขับรถไปตามการประท้วงและกรีดร้องสิ่งที่เหยียดผิวใส่ [ผู้ประท้วง] พูดว่า ‘นั่นคือถ้วยรางวัลของเรา คุณอย่าแตะต้องสิ่งนั้น’ และขว้างก้อนหินใส่พวกเขา” ดูแรนต์กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ LA Times .

ดูแรนต์ซึ่งเป็นคนผิวขาวตั้งใจให้ “นั่งร้าน” เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ รวมถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอเมริกันพื้นเมืองอเมริกัน แต่หลังจากการพูดคุยแบบไกล่เกลี่ยกับโฆษกของ Dakota เขาสรุปว่าเขาเข้าใจผิด เขาได้สร้างบางสิ่งที่เตือนให้ดาโกต้านึกถึงความบอบช้ำของพวกเขาในขณะที่เผาผู้มีอำนาจเหนือกว่าคนขาวเพื่อถือว่ามันเป็นชัยชนะของสงคราม เขาถอดชิ้นส่วนและลงนามในสิทธิทางปัญญาแก่ชาวดาโกต้า

เฟลด์แมนบอกว่าเธอเป็นเพื่อนสนิทกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วอล์คเกอร์ และได้ปรึกษาอย่างใกล้ชิดกับเธอเกี่ยวกับการจัดการนิทรรศการ Guston ของเธอ เธอเน้นระหว่างการสนทนาในวอชิงตันโพสต์ ว่าสิ่งที่

พิพิธภัณฑ์ Guston ควรถูกวิพากษ์วิจารณ์ไม่ใช่ว่าพวกเขาตัดสินใจที่จะเลื่อนการจัดแสดง แต่ว่าพวกเขาตัดสินใจที่จะทำสาย (หลังจากจดหมายเปิดผนึก พิพิธภัณฑ์กำหนดวันอื่น โดยให้คำมั่นว่าจะขึ้นเรือในปี 2022 ) “เราควรจะรู้ด้วยซ้ำว่าเมื่อห้าปีที่แล้วเรามีอเมริกาที่แตกต่างจากที่กัสตันวาดภาพศิลปะของเขา” เธอกล่าว

เฟลด์แมนบอกกับผู้ชมว่าความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับแนวคิด KKK ของ Guston มาจากเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ที่โต้ตอบกับผู้ชมบ่อยที่สุด นั่นคือ เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย

“บ่อยครั้งมากที่ผู้คนประหลาดใจ ดีใจ ไม่พอใจ โกรธในงานศิลปะที่พวกเขาเห็น บุคคลแรกที่พวกเขาคุยด้วยคือเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา” เฟลด์แมนกล่าว เธอให้เหตุผลว่าพิพิธภัณฑ์ต้องให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยอย่างจริงจัง ซึ่งตามการประท้วงในฤดูร้อนนี้ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งไม่มี และจากรายงานของ Mellon พิพิธภัณฑ์หลายแห่งดูเหมือนจะไม่มีพนักงานที่เป็นสีผิวนอกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเช่นกัน

สำหรับนักวิจารณ์พิพิธภัณฑ์บางคน ปัญหาทางสถาบันทั้งหมดเหล่านี้ – หลุมในคอลเล็กชัน อุปสรรคต่อพนักงานที่หลากหลาย – ไม่ใช่ความคลาดเคลื่อนจากภารกิจพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และเสรีในการนำเสนอสมบัติทางวัฒนธรรมและความรู้สู่สาธารณะ แต่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์มาโดยตลอด ซึ่งเป็นภารกิจในการส่งเสริมการครอบงำของตะวันตกไปทั่วโลก

แดนฮิกส์ภัณฑารักษ์ที่พิตต์แม่น้ำพิพิธภัณฑ์ในฟอร์ดประเทศอังกฤษเป็น ผู้เขียนหนังสือเล่มใหม่ของพิพิธภัณฑ์โหดเหี้ยม หนังสือเล่มนี้บันทึกเรื่องราวของ Benin Bronzes ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13 ซึ่งถูกทหารอังกฤษปล้นไปในปี 1897 ซึ่งปัจจุบันคือไนจีเรีย ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรปและอเมริกา

“พวกเขาถูกจัดแสดงในเบอร์ลิน ลอนดอน และอ็อกซ์ฟอร์ดภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากเกิดความขัดแย้ง” ฮิกส์กล่าว “มันไม่ใช่อุบัติเหตุ พิพิธภัณฑ์เป็นอุปกรณ์ที่ทันสมัยและร่วมสมัยโดยสิ้นเชิง มันเป็นเทคโนโลยีของการแสดงผลในเวลาที่มานุษยวิทยาเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์เชื้อชาติปลอมในการดำเนินงานของจักรวรรดิ และเหตุผลสำหรับจักรวรรดิตามแนวคิดของความเหนือกว่าทางวัฒนธรรม”

Hicks ให้เหตุผลว่าการแสดงของ Benin Bronzes ไม่ได้เป็นเพียงผลพลอยได้จากการโจมตีอาณาจักรเบนิน พวกเขาเคยชินกับมัน

ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอนเข้าชมงานประติมากรรมพาร์เธนอนในช่วงต้นปี 2020 พิพิธภัณฑ์ไม่ปฏิบัติตามความต้องการของกรีซในการส่งสิ่งของดังกล่าวกลับประเทศ รูปภาพ SOPA / LightRocket ผ่าน Getty

ชิ้นงานจากศตวรรษที่ 16 โดยประมาณเป็นส่วนหนึ่งของชุดสมบัติที่เรียกรวมกันว่า Benin Bronzes ผลงานเหล่านี้ถูกขโมยไปจากที่ซึ่งปัจจุบันคือไนจีเรีย แต่อยู่ในมือของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษในปัจจุบัน ไนจีเรียได้แสวงหาผลตอบแทนตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ภาพ Sepia Times / Getty

“หลังสงครามโลกครั้งที่สองในสหราชอาณาจักร เรารื้อการจัดแสดงมานุษยวิทยากายภาพ ซึ่งเป็นประเภทของกะโหลกที่บอกเล่าเรื่องราวในอดีตว่ามีความแตกต่างในประเภทมนุษย์” ฮิกส์กล่าว “พวกเขาไม่ทราบว่าการแสดงทางวัฒนธรรมกำลังบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน – ของความเหนือกว่าทางวัฒนธรรม”

ฮิกส์ให้เหตุผลว่าพิพิธภัณฑ์ยังมีความจำเป็นอยู่ แต่ต้องมีการคิดใหม่โดยพื้นฐาน เขากล่าวว่าการปฏิรูปเล็ก ๆ น้อย ๆ และบริการริมฝีปากจะไม่ทำเคล็ดลับ

“ผมกังวลมากเรื่องการแยกอาณานิคมของพิพิธภัณฑ์” เขากล่าว “ฉันคิดว่ามันมักจะเป็นเพียงสัญญาณคุณธรรม บริติชมิวเซียมที่ออกมาหลังจากการประท้วงเรื่อง Black Lives Matter ในช่วงฤดูร้อนโดยมีคำแถลงถูกมองว่าเป็นโพรงโดยคนจำนวนมากเนื่องจากไม่มีการดำเนินการในเชิงบวกใดๆ ที่เกี่ยวข้อง มันก็แค่พูดว่า ‘เราจะเล่าประวัติศาสตร์ให้ดีขึ้น’ แต่นั่นคือสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เหล่านี้สร้างขึ้นมาเพื่อบอกเล่าประวัติศาสตร์อันเลวร้ายเหล่านี้ นั่นเป็นวิธีที่ความรุนแรงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง”

ฮิกส์ให้เหตุผลว่าพิพิธภัณฑ์มีหน้าที่สำคัญสองประการในอนาคต “หนึ่งคือการแบ่งปันความรู้” เขากล่าว “อีกประการหนึ่งคือการรับฟังข้อเรียกร้องของเหยื่อความรุนแรงในอดีต มันง่ายอย่างนั้น”

กลุ่ม Smithsonian’s Bunch เห็นด้วยว่าสำนวนโวหารเกี่ยวกับการทำลายพิพิธภัณฑ์มักจะว่างเปล่า “ผมไม่เชื่อว่าพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งจะมีเจตจำนงที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น” เขากล่าว เรารู้ว่าพิพิธภัณฑ์สามารถ

เปลี่ยนแปลงได้ เขาโต้แย้ง เพราะพวกเขาเคยทำมาแล้ว: “ดูว่า วิชาชีพพิพิธภัณฑ์หมุนไปอย่างไรเพื่อจัดการกับศิลปะนาซีที่ถูกขโมยไป หรือว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไรเพื่อให้แน่ใจว่าการศึกษาเป็นหัวใจของสถาบันเหล่านี้ หรือ แม้กระทั่งเมื่อ 35 ปีที่แล้ว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุนการศึกษาเป็นหัวใจของสถาบันเหล่านี้จริงๆ”

“ฉันไม่เชื่อว่าพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งจะมีเจตจำนงที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น”

Bunch กล่าวว่าเมื่อเขาตัดสินใจว่าต้องการให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติมีพนักงานที่หลากหลาย เขาต้องออกไปดูนอกท่อจ้างพิพิธภัณฑ์ที่จัดตั้งขึ้น “มันไม่ง่ายเลย” เขากล่าว “แต่ความจริงก็คือ มันเป็นเรื่องของเจตจำนง มันไม่เกี่ยวกับคำตอบง่ายๆ”

Turner-Trujillo และ Ahn แห่งพิพิธภัณฑ์ Field เว็บเล่นรูเล็ต พร้อมด้วย Cannon เข้าร่วมโครงการบัณฑิตเดียวกัน และทุกคนพบว่าตนเองประสบปัญหาความคับข้องใจที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกันกับโลกของพิพิธภัณฑ์ เมื่อพวกเขาสำเร็จการศึกษาในภูมิทัศน์พิพิธภัณฑ์ที่ถูกทำลายโดยโรคระบาด พวกเขาตัดสินใจที่จะรวมพลังของพวกเขาลงในโปรแกรมการประชุมที่อุทิศให้กับพิพิธภัณฑ์ที่มีจินตนาการอย่างรุนแรง พวกเขาเป็นใครและทำอะไรได้บ้าง พวกเขามีชื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับมันตายไปพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์ Ahn กล่าวว่า “จำเป็นต้องพิจารณาโดยพื้นฐานว่าเกิดอะไรขึ้นและแก้ไขปัญหาเหล่านั้น ไม่ใช่แค่การจ้างเพื่อนหรือสร้างความคิดริเริ่มด้านความหลากหลาย มันลึกซึ้งกว่านั้นมาก ไปในทุกส่วนของพิพิธภัณฑ์ เช่น การจัดวางสิ่งของ การจัดวางสิ่งของต่างๆ เช่น ใครทำงานในพิพิธภัณฑ์ จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของแรงงานในพิพิธภัณฑ์ ความคิดมากมายของเราทั้งในระยะสั้นและระยะยาว ดูเหมือนเป็นการตอบแทนพนักงาน”

สโลแกนของกลุ่ม – “ความตายสู่พิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์จงเจริญ” — ยอมรับว่าการจัดการกับสิ่งผิดปกติในพิพิธภัณฑ์นั้นจำเป็นต้องรื้อถอนทุกอย่างที่เป็นพิพิธภัณฑ์ Turner-Trujillo กล่าว “มันอยู่ที่ราก รากเสียหาย”

การแก้ไข : GAME HALL เว็บเล่นรูเล็ต บทความก่อนหน้านี้ระบุจุดเน้นของการศึกษาระดับปริญญาของ Emma Turner-Trujillo อย่างไม่ถูกต้อง เธอศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันโบราณ

ครูชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของฉันอ่านFrom the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweilerถึงชั้นเรียนของฉันในช่วงพักกลางวัน ครั้งละสองสามหน้า ทุกวันเป็นเวลาสองสามเดือน มันทำให้เราฝันที่จะค้างคืนคนเดียวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้ ไม่มียาม ไม่มีพ่อแม่ มีแต่เด็กๆ กับเสื้อเกราะ มัมมี่ และรูปปั้น หลบไปอยู่ในที่แห่งนี้

ในนวนิยายของ EL Konigsburg ในปี 1967 Claudia Kincaid อายุ 12 ปีและ Jamie น้องชายของเธอหนีออกจากบ้านชานเมือง Connecticut และซ่อนตัวอยู่ที่ Met เพื่อค้นหาการผจญภัย พวกเขาพบกับหญิงชราผู้ใจดี (และรวยมาก) คุณแฟรงค์ไวเลอร์ ผู้รักศิลปะและสอนพวกเขาว่าทำไมมันถึงสำคัญ

ฉันคิดถึงคลอเดียและเจมี่ทุกครั้งที่ไปเดอะเม็ท ปีนี้ฉันไม่มีโอกาสเลยจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงมาถึงและอากาศก็เริ่มแปรปรวนอีกครั้ง พิพิธภัณฑ์ปิดตัวลงในกลางเดือนมีนาคม ร่วมกับสถาบันวัฒนธรรมอื่นๆ ทุกแห่งในนิวยอร์กซิตี้ ในเวลานั้นไม่มีใครรู้ว่าcoronavirusจะปิดประตูเหล่านั้นเป็นเวลาสองสัปดาห์หรือสองเดือนหรือไม่ เราเพิ่งรู้ว่ามันดูไม่ปลอดภัยสำหรับทุกคนที่จะอยู่ที่นั่น